دغدغه تعطیلات آخر هفته، اینکه آخر هفته خود را چطور بگذرانیم، برای زندگی شهری، همگانی است. همه جای دنیا مردم آخرهفته، البته برای بخشی از مردم دنیا اول هفته، فرصتی برای استراحت و تفریح به دور از دغدغه‌های کار و امور جدی‌تر زندگی است. بعضی‌ها ترجیح می‌دهند آن را بیرون از خانه به مهمانی، سینما، تئاتر یا هر مکان عمومی‌ دیگری رفتن می‌گذرانند و عده‌ای خانه‌ را انتخاب می‌کنند. مرسوم‌ترین کار خانگی تفریحی هم تماشای یک فیلم یا سریال است. حالا هر کس بسته به سلیقه خودش انتخاب می‌کند. گاهی هم انتخاب سخت می‌شود، چون گزینه زیاد است. گاهی یک آخر هفته کامل با سؤال «فیلم چی ببینیم» طی می‌شود و هیچ‌کس هیچ تصمیمی نمی‌تواند بگیرد. این سنت قدیمی معرفی فیلم و سریال شاید بتواند جواب این سؤال را بدهد. پیرو همین سنت رسانه‌ای که صفحات شبکه‌های اجتماعی را هم پر کرده، یک فیلم خوب، یک سریال خوب، یک فیلم جدید، یک فیلم ترسناک و یک انیمه معرفی می‌کنیم. این فیلم‌ها شاید حال شما را خوب کنند.

فیلم جدید چی ببینیم؟

• آنورا

مخاطبان فیلم «آنورا»، برنده نخل طلای کن ۲۰۲۴، دو دسته‌اند؛ یا خیلی فیلم را دوست داشته‌اند یا متوجه نمی‌شوند این همه هیاهو و تشویق برای این فیلم چه دلیلی دارد. شان بیکر تا پیش از «آنورا» فیلمساز مستقل تحسین‌شده‌ای بود. حالا با این فیلم دیگر در جریان اصلی هم شناخته شده است. موافقان و مخالفان تازه‌ترین فیلم این کارگردان امریکایی هر دو به یک دلیل فیلم را دوست دارند و ندارند. مخالفان با تغییر لحن و فضای فیلم ارتباط برقرار نمی‌کنند و موافقان دقیقاً همین تغییر را دوست دارند. فیلم داستان دختری رقصنده به نام آنورا را روایت می‌کند که دوست دارد آنی صدایش بزنند. آنی مثل تمام دختران رقصنده کلوپ‌های شبانه با رؤیای پیشرفت و رسیدن به زندگی ایده‌آل امریکایی است؛ غرق شدن در پول و رفاه. شانس در خانه آنی را می‌زند و او یک شب در محل کارش به واسطه آگاهی‌اش از زبان روسی، با یک مشتری روس آشنا می‌شود. مشتری روس، وانیا پسرک بیست و یک ساله‌ای از خانواده‌ای بسیار ثروتمند است که کارش خرج کردن پول یامفت است.

وانیا در عمارت آنچنانی والدینش در کالیفرنیا مهمانی‌های آنچنانی برگزار می‌کند و تمام پولش را صرف مواد و الکل و دخترها می‌کند. آنی به عنوان همراه یک هفته‌ای او در ازای پانزده هزار دلار وارد زندگی‌ مجلل وانیا می‌شود. این آشنایی خیلی زود منجر به ازدواجی هیجانی در لاس وگاس می‌شود. به نظر می‌رسد وانیا به رؤیای امریکایی‌اش رسیده است اما به زودی با ورود پدر و مادر وانیا آرزوهای بزرگ او نقش بر آب می‌شود و «آنورا» از یک عاشقانه به یک کمدی درام تبدیل می‌شود که مثل تمام کارهای بیکر روی زندگی به‌حاشیه‌رانده‌شده‎های جامعه امریکایی تمرکز دارد. فیلم مسئله اختلاف طبقاتی، فساد اقتصادی و اخلاقی طبقه مرفه و له شدن طبقه کارگر (اینجا کارگر جنسی) زیر دست و پای طبقه مرفه فاسد را مطرح می‌کند. نکات ظریفی را این میان مطرح می‌کند که اگر با دقت فیلم را تماشا کنید، درکشان خواهید کرد. به‌علاوه کمدی اسلپ استیک یک‌سوم میانی که از دردناکی فیلم می‌کاهد و شما را سرگرم می‌کند. بازی‌های خوب بازیگران به‌خصوص مایکی مدیسون را هم به این‌ها اضافه کنید تا «آنورا» را به‌عنوان یکی از فیلم‌های خوب سال سینمایی کساد ۲۰۲۴ تماشا کنید.

شناسنامه فیلم «آنورا» (Anora)

نویسنده و کارگردان: شان بیکر
بازیگران: مایکی مدیسون، مارک آیدلشتاین، یورا بوریسوف، کارن کاراگولیان، واچه توماسیان، الکسی سربریاکوف، داریا اکاماسوا
محصول: 2024، ایالات متحده
امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 96 از ۱۰۰
امتیاز IMDb به فیلم: 8 از ۱۰
خلاصه داستان: آنی «آنورا» یک رقصنده در کلوپ‌های شبانه است که به خاطر ریشه‌های روسش با ایوان «وانیا»، یک مشتری روس آشنا می‌شود. وانیا که از یک خانواده ثروتمند روس است، برای تعطیلات در عمارت خانوادگی‌شان تفریح می‌کند. او از آنی دعوت می‌کند تا در این مدت همراه او باشد. رابطه مشروط این دو به ازدواجی در لاس‌وگاس ختم می‌شود، تا اینکه سر و کله خانواده وانیا پیدا می‌شود.

فیلم خوب چی ببینیم؟

• آگوست اوسیج کانتی

شاید فکر کنید برای معرفی فیلمی مثل «آگوست اوسیج کانتی» دیگر دیر باشد. امتیازهای فیلم هم آن‌قدر بالا نیست که شما را ترغیب به تماشا کند. اما «آگوست اوسیج کانتی» با وجود توجه به دو بازیگر اصلی فیلم در زمان اکران، جزو فیلم‌های خوب مهجورمانده سینمای امریکاست. فیلمی که بر اساس نمایشنامه‌ای پولیتزربرده‌ به همین نام از نمایشنامه‌نویس بنام امریکایی تریسی لتس ساخته شده و یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین نمایش‌های برادوی به حساب می‌آید. در سینما فقط بازی درخشان مریل استریپ و جولیا رابرتس در نقش‌های اصلی به چشم آمد اما این فیلم، فیلم مجموعه بازیگران خوبش است که تقریباً همه حرفه‌ای و تحسین‌شده‌اند. فیلم داستان خانواده‌ای نابهنجار در اوسیج کانتی امریکا را روایت می‌کند که بعد از ناپدید شدن پدر خانواده حالا همه مجبور شده‌اند دور هم جمع شوند. مادر خانواده که مریل استریپ نقش‌اش را بازی می‌کند، مبتلا به سرطان زبان است و مشکل روحی روانی هم دارد. شخصیت او به طور ویژه دختر بزرگش (رابرتس) را از کوره به در می‌برد. او و دیگر خواهرانش هر یک مشکلات خاص خودشان را دارند که حالا به واسطه دور هم جمع شدن خانواده رو شده و اوضاع را پیچیده‌تر کرده است.

«آگوست اوسیج کانتی» فیلم تقابل امریکای نوین در برابر بومی‌های امریکاست. یک شخصیت امریکایی بومی به عنوان پرستار مادر خانواده وارد خانه می‌شود که در سکوت شاهد مشکلات و درگیری‌های دیوانه‌وار اعضای خانواده است. جایی که این خانواده در آن زندگی می‌کنند، پیش از این محل زندگی بومی‌های امریکا بوده و نویسنده در واقع وضعیت امروز جامعه و خانواده امریکایی را نتیجه ظلمی که در حق این مردمان کرده‌اند، می‌داند. نویسنده با باقی گذاشتن شخصیت بومی در انتهای فیلم در کنار مادر خانواده انتقاد سنگین خود از ریشه کشور فعلی‌اش را توی صورت مخاطبانش می‌کوبد. فیلم پر از لحظات تنش‌زای هیجانی است که به واسطه بازی خوب بازیگران حرفه‌ای‌اش بی‌نظیر اجرا شده است. تصویر واقعگرایانه‌ای که از خانواده‌ای نابهنجار به نمایش می‌گذارد، ارتباط و همذات‌پنداری با قصه و شخصیت‌هایش را راحت می‌کند. اگرچه ممکن است برای عده‌ای آزاردهنده باشد. این آزار کاملاً عامدانه است و نویسنده و فیلمساز انتقاد تاریخی خود را به درستی و ظرافت در فیلم خوبشان مطرح کرده‌اند. این فیلم را از دست ندهید.

شناسنامه فیلم «آگوست اوسیج کانتی» (August: Osage County)

کارگردان: جان ولز
بازیگران: مریل استریپ، جولیا رابرتز، ایوان مک‌گرگور، ابیگیل برسلین، بندیکت کامبرباچ، جولیت لوئیس، میستی اوپهام، مارگو مارتیندال، جولیان نیکلسون، سام شپارد
محصول: 2013، ایالات متحده
امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 67 از ۱۰۰
امتیاز IMDb به فیلم: 7.۲ از ۱۰
خلاصه داستان: یک خانواده بزرگ و ازهم‌گسیخته‌ بعد از مدت‌ها به خاطر ناپدید شدنِ ناگهانیِ پدربزرگ دور هم جمع شده‌اند. مادر خانواده به سرطان زبان مبتلاست و حالا خانواده با مشکلاتی از گذشته و حالا مواجه شده است.

فیلم ترسناک چی ببینیم؟

• دیگران

فیلم ترسناک روان‌شناختی آلخاندرو آمنابار را به جرئت می‌توان یکی از بهترین‌های ژانر وحشت تمام دوران دانست. «دیگران» نقطه تحول بزرگی در ژانر وحشت به حساب می‌آید که به خاطر داستان پیچیده، فضاسازی و پایان غیرمنتظره‌اش و البته بازی نیکول کیدمن بسیار تحسین شد. فیلم درباره زنی به نام گریس استوارت است که با دو فرزند خود در یک عمارت بزرگ و قدیمی در جزیره‌ای دورافتاده زندگی می‌کند. کودکان او به نوعی بیماری حساسیت به نور مبتلا هستند و نمی‌توانند در معرض نور مستقیم خورشید قرار بگیرند. به همین دلیل، خانه همیشه تاریک است. وقتی سه خدمتکار جدید برای کار در خانه استخدام می‌شوند، اتفاقات عجیب و ترسناکی رخ می‌دهد. گریس به تدریج به این باور می‌رسد که خانه توسط ارواح تسخیر شده است. اما حقیقت در واقع چیز دیگری است.

نکته برجسته «دیگران» این است که بر خلاف تصور همگانی از ژانر وحشت بدون استفاده از صحنه‌های خونین یا جلوه‌های ویژه افراطی، ترس را از طریق محیط تاریک و تعلیق روانی القا می‌کند. بازی نیکول کیدمن تحسین منتقدان را برانگیخت و تا امروز یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های این بازیگر استرالیایی در نظر گرفته می‌شود. پایان شوکه‌کننده این فیلم برگ برنده آن است که البته از نگاه بسیاری فیلمساز بیش از اندازه بر آن تأکید کرده و به آن وابسته است. «دیگران» هم در گیشه موفق بود، هم از سوی منتقدان و در جشنواره‌های معتبر تحسین شد. این فیلم یک نمونه بی‌نظیر از ترس روان‌شناختی است که تماشاگر را مجبور به فکر و تأمل می‌کند. داستان پیچیده، شخصیت‌پردازی عمیق و فضاسازی هنرمندانه باعث شده که این فیلم را به یک کلاسیک مدرن در ژانر وحشت تبدیل کرد و همچنان یکی از بهترین آثار در ژانر ترسناک روانشناختی محسوب شود.

شناسنامه فیلم «دیگران» (The Others)

نویسنده و کارگردان: آلخاندرو آمنابار
بازیگران: نیکول کیدمن، فیونولا فلانگان، کریستوفر اکلستون، الین کاسیدی، اریک سایکس، گوردون رید
محصول: 2001، اسپانیا، ایالات متحده، فرانسه، ایتالیا
امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 84 از ۱۰۰
امتیاز IMDb به فیلم: 7.۶ از ۱۰
خلاصه داستان: گریس استوارت یک مادر کاتولیک است که به‌همراه دو فرزند کوچکش در یک خانه پرت زندگی می‌کند. بچه‌هایش آن و نیکولاس یک نوع بیماری نادر حساسیت به نور دارند؛ بنابراین، زندگی آن‌ها با یک‌سری قوانین عجیب و پیچیده که برای محافظت آن‌ها از اشعه آفتاب در نظر گرفته شده، عجین شده‌ است. همزمان با ورود سه خدمتکار جدید به خانه یک‌سری حوادث عجیب رخ می‌دهد و گریس کم‌کم پی می‌برد که آن‌ها در خانه تنها نیستند.

انیمیشن چی ببینیم؟

• خاطرات یک حلزون

انیمیشن استاپ موشن آدام الیوت که او را با انیمیشن خوب «مری و مکس» می‌شناسیم، یکی از بهترین فیلم‌های انیمیشنی سال ۲۰۲۴ است. این فیلم داستان یک خواهر و برادر دوقلو به نام گریسی و گیلبرت بی‌مادر را روایت می‌کند که بعد از مرگ پدرشان به فرزندخواندگی دو خانواده کاملاً متفاوت پذیرفته می‌شود. گریسی به یک خانواده آزاداندیش افراطی و گیلبرت به یک خانواده مذهبی افراطی سپرده می‌شود. هر دو به خاطر دوری از هم در خانواده‌های جدیدشان احساس تنهایی شدیدی دارند. گریسی که وسواس جمع کردن حلزون واقعی و مصنوعی دارد روزبه‌روز بیشتر در لاک تنهایی‌اش فرو می‌رود اما گیلبرت دائم برای او نامه می‌فرستد و به او امید می‌دهد که روزی برمی‌گردد و خواهرش را پیدا می‌کند. اما در سال‌های جدایی هر دو تجربیات تلخی را از سر می‌گذرانند. گریسی مورد سوء استفاده قرار می‌گیرد اما با دوست پیری به نام پینکی آشنا می‌شود که نعمت بزرگی در زندگی‌اش است. و گیلبرت تحت شکنجه آموزه‌ها و اعمال خانواده مذهبی است.

انیمیشن «خاطرات یک حلزون» فیلم تلخی است. پیام و پایان امیدبخشی دارد اما تا به آن نقطه برسد کمی صبر می‌خواهد. بدون شک برای بچه‌های خردسال مناسب نیست اما برای نوجوان و بزرگسال فیلم الهام‌بخش و تأثیرگذاری است. درباره تقابل مذهب و آزاداندیشی افراطی است که هر یک عواقب دردناک خود را دارند. درباره از دست ندادن امید در بدترین شرایط است. درباره یتیمان دنیاست که اگر فرشته‌ای بر سر راهشان سبز نشود، عاقبت خوبی در انتظارشان نخواهد بود. اما بیشتر از هر چیز درباره امید است و توانایی انسان برای گذر از رنج و حتی در بهترین حالت، استفاده بهینه از رنج. فیلمساز با فیلم تلخ شیرینش به همه کسانی که در شرایط بد زندگی می‌کنند، این نوید را می‌دهد که با ایستادن روی پای خود و ناامید نشدن می‌توان به آرزوهای بزرگ رسید. انیمیشن‌های استاپ موشن معمولاً ویژگی خاصی دارند که آن‌ها را از انیمیشن‌های دیگر متمایز می‌کند. گزینه بسیار مناسبی برای روایت قصه‌های جدی‌تر و تأمل‌برانگیزتر است و آدام الیوت طبق معمول استفاده خوبی از آن کرده است.

شناسنامه انیمیشن «خاطرات یک حلزون» (Memoir of a Snail)

نویسنده و کارگردان: آدام الیوت
صداپیشگان: سارا اسنوک، کدی اسمیت-مک‌فی، اریک بانا، مگدا زوبانسکی
محصول: ۲۰۲۴، استرالیا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: 8 از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: 94 از ۱۰۰
خلاصه داستان: گریسی و گیلبرت، دوقلوی بی‌مادر بعد از دست دادن پدرشان به فرزندخواندگی پذیرفته می‌شوند و این سرآغاز یک زندگی سخت و پر از چالش است.

سریال چی ببینیم؟

• هیچ‌کس این را نمی‌خواهد

در کنار فیلم‌های جدی منتخب این آخر هفته، انتخاب سریالی همچون «هیچ‌کس این را نمی‌خواهد» محصول نتفلیکس شاید کمی عجیب به نظر برسد. اما به هر حال زندگی هم به کمی سرگرمی و دور شدن از فضاهای جدی نیاز دارد. «هیچ‌کس این را نمی‌خواهد» که فعلاً فصل اولش منتشر شده و ادامه خواهد داشت، سریال آسانی برای تماشاست. اپیزودهای بیست تا سی دقیقه‌اش گزینه بسیار مناسبی برای گذراندان آخرهفته است. سریال داستان دو خواهر به نام جوان و مورگان را روایت می‌کند که با هم پادکستی درباره روابط زن و مرد به نام عنوان فیلم منتشر می‌کنند. جوان شخصیت اصلی قصه با یک خاخام جوان که به تازگی از رابطه‌ای جدی بیرون آمده است، آشنا می‌شود و این آشنایی خیلی زود منجر به رابطه‌ای عاشقانه می‌شود. بله، در دنیای امروز کمی عجیب و غیرواقعی به نظر می‌آید. واقعاً هم هست. شبیه قصه پریان است، کمدی عاشقانه‌های دهه نودی اما نقطه قوتش دقیقاً در همین است.

تمام شرایط بر خلاف و در تضاد با رابطه این دو است. اما این زن و مرد جوان به دلایل ناشناخته عاشقانه به هم دل می‌بندند و اصرار دارند که رابطه‌شان را پیش ببرند. سریال فضای سرخوش و سرگرم‌کننده‌ای دارد. شخصیت‌های فرعی ابلهی دارد که قرار است چاشنی قصه باشند و شخصیت‌های اصلی هم زیادی جذاب و خوب‌اند. باور نمی‌کنی در دنیای واقعی مردی همچون خاخام معتقد این قصه وجود داشته باشد. سریال تا حد زیادی از فرمول سریال محبوب و تحسین‎شده «فلیبگ» پیروی می‌کند. با این تفاوت که اینجا کشیش جذاب به خاخام جذاب تبدیل شده و شغل و اعتقاداتش مانعی بر سر راه رابطه عاشقانه‌اش با جوان نیست که بر عکس، همین شغل و باورش او را تبدیل به مرد رؤیایی تمام زن‌ها کرده است. سریال در نهایت فقط سرگرم‌کننده است اما با تقابل مذهب و مدرنیته، مخاطبش را تشویق به پذیرش تفاوت‌ها و صلح‎طلبی می‌کند. البته که درباره به رسمیت شناختن حقوق زنان و همین‏طور جامعه رنگین‌کمانی هست. آزادی بیان و ارجحیت عشق بر باورهای شخصی هم از جمله دیگر موضوعاتی است که این سریال روی آن دست گذاشته است. البته که عشق همیشه طرفدار دارد اما هر قصه عاشقانه‌ای نه. مهم‎ترین نکته سریال «هیچ‌کس این را نمی‌خواهد» این است که می‌تواند الگوی خوبی برای روابط عاشقانه باشد. گذشت، ارتباط صادقانه و باز، عاشقانه زندگی کردن، تعهد، احترام و مسئولیت‎پذیری المان‌هایی است که سریال برای یک رابطه عاشقانه سالم و ماندگار لازم و ضروری می‌داند. اگر می‌توانید برای فصل دومش صبر کنید، فصل اولش می‌تواند گزینه خوبی برای آخرهفته‎تان باشد. تماشایش دقیقاً به اندازه یک آخرهفته زمان می‌برد.

شناسنامه سریال «هیچ‌کس این را نمی‌خواهد» (Nobody Wants This)

خالق: ارین فاستر
بازیگران: کریستن بل، آدام برودی، جاستین لوپ، تیموتی سیمونز
محصول: 2024
امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۴ از ۱۰۰
امتیاز IMDb به فیلم: 7.۹ از ۱۰
خلاصه داستان: یک زن جوان آزاداندیش با یک خاخام یهودی آشنا می‌شود و رابطه عاشقانه غیرمتعارفی بین‌شان شکل می‌گیرد.

—– فیلم‌ها و سریال‌های پیشنهادی هفته چهارم آذر ۱۴۰۳ —–

فیلم جدید چی ببینیم؟

• فیلم «هیئت منصفه شماره ۲»

کلینت ایستوود در آستانه‌ی رسیدن به مرز صد سالگی است؛ یک قرن باشکوه را طی کرده و گنجینه‌ای ارزشمند از آثار مختلف سینمایی، چه در مقام بازیگر و چه در مقام کارگردان از خود به جا گذاشته است. حال همه او را در سرتاسر عالم می‌شناسند و می‌دانند که از زمانی دیرباز شمایل سینمای وسترن بود و در آثار سرجیو لئونه می‌درخشید و زمانی خودش فیلم‌های وسترن می‌ساخت و در آن‌ها بازی می‌کرد. زمانه عوض شد و کلینت ایستوود هم فیلم‌های دیگری ساخت و درام‌های پر فراز و فرودی به گنجینه‌ی تاریخ سینما اضافه کرد؛ همه نوع فیلم، همه نوعی درام. همه‌ی این‌ها در حالی رقم می‌خورد که گویی هر چه به سن او اضافه می‌شود، فیلم هایش پخته‌تر می‌شوند و رنگ و بوی بهتری پیدا می‌کنند. این درست که یکی دو فیلم آخر او به پای آثار ۱۰ یا ۱۵ سال پیش نمی‌رسند اما از بینش عمیق مردی سود می‌برند که تمام معنای زندگی را فهمیده و حال در حال اشتراک گذاشتن آن‌ها با من و شما است.

از سوی دیگر کلینت ایستوود استاد خلق تعلیق است. هم در وسترن‌هایش می‌توان این موضوع را دید و هم در درام‌های پر سوز و گدازش. او به زیر پوست شخصیت‌ها نفوذ می‌کند و درونیات گاها ترسناک آن‌ها را با ما در میان می‌گذارد. حال در فیلم «هیئت منصفه شماره ۲» به سراغ درامی دادگاهی رفته و به مساله‌ی عدالت به شکلی غریب پرداخته است. بینش عمیق او از زندگی و فهمش از اتفاقات اطرافش به او این درک را داده که ابتدا این موضوع را از زاویه‌ای انسانی مورد بررسی قرار دهد. اما آن قدر هم آگاه است که بداند یک درام دادگاهی معرکه بدون خلق هیجان کاری از پیش نمی‌برد و مخاطب خود را پس می‌زند. نتیجه تبدیل به اثری شده که توامان هم مخاطب را به فکر فرو می‌برد و هم کاری می‌کند که او نفس را در سینه خود حبس کند و بخواهد بداند که نتیجه‌ی پایانی چیست و این افسانه‌ی تاریخ سینما یا همان جناب کلینت ایستوود چگونه فیلمش را تمام می‌کند و سرنوشت شخصیت‌ها چه می‌شود؟ «هیئت منصفه شماره ۲» در مجموع یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۲۴ میلادی هم هست و این برای کارگردانی در آستانه‌ی صد سالگی تفوتی با شاهکار ندارد.

شناسنامه فیلم «هیئت منصفه شماره ۲» (Juror #2)

کارگردان: کلینت ایستوود
بازیگران: نیکلاس هولت، تونی کولت، زوئی دویچ و کیفر ساترلند
محصول: 2024، آمریکا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: 7.۱ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: 94٪
خلاصه داستان: مردی پس از سال‌ها اعتیاد به الکل موفق شده که آن را ترک کند. او روزنامه‌نگار است اما به دلیل مصرف بیش از حد الکل مدت‌ها است که زندگی خوبی ندارد. در این میان خبر می‌رسد که برای انجام وظیفه به عنوان یکی از اعضای هیئت منصفه‌ی یک پرونده‌ی جنایی فراخوانده شده است. او این وظیفه را می‌پذیرد و قبول می‌کند که در جلسات دادگاه حاضر شود. پس از گذشت مدتی و شنیدن داستان طرفین پرونده به کل ماجرا شک می‌کند؛ به این که ممکن است در زمان مصرف الکل در گذشته و عدم هوشیاری در بسیاری مواقع خودش نقشی در ماجرا داشته باشد و اصلا مقصر اصلی خود او است. حال باید کاری برای فهم درست اتفاق کند و اجازه ندهد دیگران از این موضوع با خبر شوند اما …

فیلم خوب چی ببینیم؟

• فیلم «آشوب»

آکیرا کوروساوا بی شک یکی از بزرگترین فیلم‌سازان تاریخ سینما است و این اثر او از آخرین فیلم‌هایی است که با خیال راحت می‌توان لقب شاهکار به آن داد و از تماشایش سیراب شد. «آشوب» از آن دسته فیلم‌ها است که می توانند مقیاس خوبی برای فهم دو واژه‌ی «شاهکار سینمایی» باشند و ما را مجاب کنند که نمی‌توان به هر فیلمی چنین عنوانی داد. چون عظمت هنری فیلم چنان والا است و فیلم‌ساز چنان چیره دستانه قصه‌ی خود را تعریف می‌کند که نمی‌توان پس از تماشایش به خود قبولاند که بسیاری از فیلم‌های دیگر هم تراز آن محسوب می‌شوند و می‌توانند شاهکار خطاب شوند. آکیرا کوروساوا داستان «آشوب» را از نمایش «شاه لیر» ویلیام شکسپیر اقتباس کرده است. در نمایش شکسپیر با داستان پادشاهی طرف هستیم که پس از بازگرداندن صلح به سرزمینش، تمام املاک تحت فرماندهی خود را بین سه دخترش تقسیم می‌کند. اما او نمی‌داند که طمع کسب قدرت چنان به جان آن‌ها می‌افتد که نه تنها قلمروی پدر را از دست می‌دهند بلکه چیزی از آن دودمان در انتها باقی نمی‌ماند. نکته این که این نمایش‌نامه هم مانند تمام نمایش‌نامه‌های دیگر شکسپیر چنان با عناصر جهان شمول گره خورده و چنان برای هر انسانی قابل درک است که زمان و مکان نمی‌شناسد و هر کسی می‌تواند با آن ارتباط برقرار کند. «آشوب» بهترین اثر اقتباسی از نمایش‌نامه شاه لیر ویلیام شکسپیر نام گرفته است و بسیاری فیلم «آشوب» را آخرین شاهکار آکیرا کوروساوا می‌نامند.

«آشوب» کوروساوا هم مانند شاهکار شکسپیر اثری جهان شمول است. کوروساوا نیک می‌داند که آن داستان شکسپیر به این دلیل چنین جهان شمول است که ابتدا ریشه در فرهنگ مردم بریتانیا دارد. حال از این ریشه درختی تناور رشد کرده که شاخه‌هایش به هر سو می‌رود و جهانی را تحت الشعاع قرار می‌دهد. اصلا ویژگی هر اثر هنری والایی چنین است و جز این هم نباید باشد. پس کوروساوا اول آن نمایش بریتانیایی را بومی کرده و رنگ و بویی از ژاپن به آن بخشیده است. چنان که از سر و روی فیلم می‌بارد که با اثری عمیقا ژاپنی طرف هستیم که ریشه در فرهنگ این مردم دارد. نکته‌ی بعد به توانایی فنی کوروساوا بازمی‌گردد. کوروساوا چیره دستانه سکانس‌های نبرد مفصلی ترتیب داده که نمونه‌ای در تاریخ سینما ندارند. پر بیراه نیست که سکانس‌های جنگی این فیلم را بهترین سکانس‌های نبرد در بین فیلم‌های تاریخی در کل تاریخ سینما بدانیم. از سوی دیگر باید به درونمایه‌ی عمیق فیلم اشاره کرد؛ کوروساوا فقط فیلمی درباره‌ی طمع آدمی در باب رسیدن به قدرت نساخته است؛ او در طول زمانی نزدیک به سه ساعت تمام تاریخ بشر را از زمان هبوط او تا آغاز قیامت با تعریف کردن داستان یک پیرمرد و سه فرزندش بر پرده‌ی سینما ترسیم کرده است.

شناسنامه فیلم «آشوب» (Ran)

کارگردان: آکیرا کوروساوا
بازیگران: تاتسویا ناکادایی، آکیرا ترائو و جین پاچی نزو
محصول: 1985، ژاپن و فرانسه
امتیاز سایت IMDb به فیلم: 8.۲ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: 96٪
خلاصه داستان: یک سردار جنگجوی پیر پس از بازگرداندن صلح و جنگ‌های بسیار، حکومتش را بین سه پسر خود تقسیم می‌کند. او امیدوار است تا آن‌ها به عدالت حکومت کنند اما رسیدن به قدرت آن‌ها را کور می‌کند و به جان هم می‌اندازد. سردار ابتدا از پسر بزرگتر می‌خواهد که حکومت کند اما فرزند دیگر او علیه پدر شورش می‌کند و طرد می‌شود. از سویی پسر بزرگ هم از پدر نشان حکومت را طلب می‌کند تا قبل از مرگ پدر حاکم مطلق سرزمین شود. این موضوع پدر را ناراحت می‌کند و باعث می‌شود تا از قصر خارج شود و به دنبال دیگر پسرانش برود اما …

فیلم ترسناک چی ببینیم؟

• فیلم «طلوع مردگان»

زک اسنایدر پیش از آن که به عنوان یک فیلم‌ساز کاملا استودیویی شناخته شود که البته موفق شده جهان شخصی و به شدت عجیب و غریب خود را بسازد و حتی این دنیای تاریک و شخصی را به قصه‌های کامیک‌های دی سی هم اضافه کند و اثری چون «لیگ عدالت» (Justice League) با حضور ابرقهرمان‌هایی چون سوپرمن و واندر وومن و بتمن و دیگران را به اثری کاملا شخصی تبدیل کند که سر و صدای طرفداران کامیک‌بوک‌ها را درآورد، اقدام به بازسازی شاهکار جرج رومرو کرد و قدم در راه موفقیت گذاشت. جرج رومرو که او را خالق زامبی‌های امروزی در عالم سینما می‌دانند در اواخر دهه‌ی ۱۹۶۰ میلادی و در دهه‌ها‌ی ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ اقدام به ساخت یک سری فیلم با محوریت زامبی‌ها کرد و مدام در حال گسترش این دنیا در هر اثرش بود. در این میان و در دهه‌ی ۱۹۷۰ میلادی فیلم «طلوع مردگان» را ساخت که حسابی سر و صدا کرد و تبدیل به یکی از بهترین فیلم‌های ترسناک تاریخ سینما شد. کمتر پیش می‌آید که کارگردانی از نسل دیگری اقدام به بازسازی شاهکاری قدیمی کند و نتیجه اگر بهتر از فیلم اول نباشد، دست کمی از آن یکی هم نداشته باشد. «طلوع مردگان» زک اسنایدر چنین است و پر بیراه نیست اگر آن را بهترین فیلم این کارگردان تا به امروز هم بدانیم. دلیل این که فیلم زک اسنایدر به عنوان پیشنهاد در این مقاله قرار گرفته و خبری از فیلم جرج رومرو نیست، به حال و هوای امروزی‌تر اثر اسنایدر بازمی‌گردد.

در فیلم اسنایدر کنش و اکشن بیشتری وجود دارد و فیلم‌ساز هم چندان به دنبال انتقال پیامی خاص به بیننده نمی‌گردد. او در تلاش است که یک فیلم ترسناک سرگرم کننده با شخصیت‌هایی جذاب بسازد و در این کار هم حسابی موفق است. در این جا با لوکیشن واحدی طرف هستیم. مکان مرکز خریدی است که پس از تبدیل شدن اهالی یک شهرک به زامبی‌ها به تنها محل تقریبا امن تبدیل شده و تعدادی آدمیزاد در آن گرفتار آمده‌اند. زامبی‌ها هم آن بیرون هستند و نمی‌گذارند کسی از مرکز خرید خارج شود. در این میان زک اسنایدر ابتدا با یک شوک بزرگ و فرار شخصیت‌ها به سمت مرکز خرید داستانش را شروع می‌کند. پس از آن سراغ کمی آرامش می‌رود. زامبی‌های بیرون آدم‌های گرفتار درون مرکز خرید را به یک روزمرگی کشنده می‌کشانند. از این جا است که زک اسنایدر اقدام به ساختن رابطه بین شخصیت‌هایش می‌کند و در قصه جایی برای آن‌ها می‌یابد. اما درست در همان زمان که به نظر همه چیز سرجایش قرار گرفته و خطری وجود ندارد، آن خطر لانه کرده در بیرون از راه می‌رسد. حال همان روابطی که زک اسنایدر بین شخصیت‌هایش ساخته بود و باعث شده بود که ما بیشتر هر کدام را بشناسیم، به کار می‌آیند و باعث ایجاد تنش می‌شوند تا این که در نهایت زنگ خطر به صدا درآید و این مردمان گرفتار را به واکنش وا دارد.

شناسنامه «فیلم طلوع مردگان» (Dawn Of The Dead)

کارگردان: زک اسنایدر
بازیگران: وینگ ریمز، سارا پاولی و تای بورل
محصول: 2004، آمریکا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: 7.۳ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: 76٪
خلاصه داستان: پس از آن که همه‌ی اهالی یک شهر به زامبی تبدیل می‌شوند، عده‌ای بازمانده به درون مرکز خریدی هجوم می‌برند و با بستن تمام راه‌های ورودی و خروجی در آن جا پناه می‌گیرند. این در حالی است که زامبی‌ها دور تا دور آن مرکز خرید را محاصره کرده‌اند و روزها و شب‌ها سپری می‌شود، بدون آن که کمکی از جایی برسد. اما …

انیمیشن چی ببینیم؟

• انیمیشن «رنگو»

یکی از بهترین انیمیشن‌های وسترن، «رنگو» ترکیب باشکوهی از ادغام المان‌های مختلف موافه‌های یک سر متفاوت ژانرهای به ظاهر بی‌ربط سینمایی است. هم چیزهای بسیاری از ژانر وسترن در آن یافت می‌شود، هم می‌توان مولفه‌های سینمای کمدی را در آن شناسایی کرد و هم از جهان خیال‌انگیز انیمیشن‌ها جواهراتی در اختیار دارد. ترکیب دل‌انگیز همه‌ی این موارد تبدیل به انیمیشن درجه یکی شده که هم می‌تواند مخاطب آشنا با تاریخ سینما را حسابی سرگرم کند و چیزهایی مختلفی برایش در چنته داشته باشد و هم مخاطب اهل سرگرمی را حسابی کیفور کند. در عین حال «رنگو» برای بچه‌ها هم جذاب است و می‌تواند آن‌ها را تا پایان پای اثر جناب گور وربینسکی بنشاند. در چنین قابی است که کارگردان سراغ تاریخ سینما می‌رود و یکی یکی به آثار مختلفش ارجاع می‌دهد یا چیزی از آن دنیا و گنجینه‌ای که برای ما به ارمغان گذاشته، وام می‌گیرد. داستان با یک آفتاب‌پرست خانگی آغاز می‌شود که پس از طی اتفاقاتی خود را ناگهان در شهری وسترن می‌بیند؛ یک خیابان در وسط، ساختمان‌هایی چوبی در اطراف و کسانی که هفت‌تیر می‌بندند و سالن و بانک و غیره. فقط تفاوتی وجود دارد: در این جا همه‌ی ساکنان حیوان هستند.

اگر اهل تاریخ سینما باشد بلافاصله پس از شنیدن عنوان فیلم به یاد آثاری چون «جنگو» (Django) ساخته‌ی سرجیو کوربوچی می‌افتید. فرانکو نرو در آن جا نقش مردی را بازی می‌کرد که به شهری جهنمی می‌رسد، آن جا را سر و سامان می‌دهد و سوس برای همیشه می‌رود. پس از آن با حضور یک مار در قصه، مخاطب به یاد شخصیت بد در فیلم «خوب بد زشت» (The Good The Bad And The Ugly) ساخته سرجیو لئونه و با بازی لی وان کلیف می‌افتد. این ارجاعات بسیار است و می‌توان این اشارات را ادامه داد اما نکته‌ی اصلی در این است که این حیوان یا همان شخصیت اصلی خانگی است و هیچ نسبتی با مرد مقتدری چون «جنگو» ندارد و فقط می‌تواند ادای یک قهرمان هفت تیر کش را درآورد و کمدی داستان هم از همین جا آغاز می‌شود. او مدام لاف می‌زند و دروغ می‌گوید و نکته این که زمین و زمان هم دست به دست هم می‌دهند تا حقانیت او را ثابت کنند. در چنین قابی است که «رنگو» را نه تنها به راحتی می‌توان یکی از بهترین انیمیشن‌های قرن بیست و یکم نامید و هم دیدنش را به دیگران توصیه کرد، بلکه می‌توان در یک آخر هفته با خیال راحت به تماشایش نشست.

شناسنامه انیمیشن «رنگو» (Rango)

کارگردان: گور وربینسکی
صداپیشگان: جانی دپ، ایسلا فیشر و ابیگیل برسلین
محصول: 2011، آمریکا
امتیاز سایت IMDb ‌به فیلم: 7.۳ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: 88٪
خلاصه داستان: رنگو یک آفتاب‌پرست خانگی است. او همواره دوست داشته که از خانه فرار کند و دنیا را بگردد. صاحب او روزی تصمیم به مسافرت می‌گیرد و در راه رنگو را گم می‌کند. رنگو بی هدف در بیابان می‌گردد. خسته و گرسنه و تشنه به شهری می‌رسد که با شهرهای وسترن هیچ تفاوتی ندارد. او که بسیار به آب آشامیدنی نیاز دارد، تصور می‌کند که می‌تواند در این جا چیزی برای خوردن پیدا کند. اما مشکل این جا است که این شهر از کمبود آب رنج می‌برد و آب جیره‌بندی شده است. رنگو برای این که به قطره آبی دست پیدا کند مجبور می‌شود خودش را هفت‌تیر کشی همه فن حریف معرفی کند. غافل از این که …

سریال چی ببینیم؟

• سریال «روز شغال»

سال ۱۹۷۱ بود که فردریک فورسایت کتابی به نام «روز شغال» نوشت و داستان قاتلی قراردادی و بسیار حرفه‌ای را تعریف کرد که مامور می‌شود رییس جمهور فرانسه یعنی شارل دوگل را به قتل برساند. افرادی از ارتش که مخالف استقلال الجزایر از فرانسه هستند و امضای قرارداد استقلال توسط رییس جمهور را خیانتی به کشور می‌دانند، پشت این قضیه هستند و دوست دارند که دوباره عزت و افتخار را به فرانسه بازگردانند. دو سالی گذشت تا فیلمی به همین نام به کارگردانی فرد زینه‌مان و با بازی ادوارد فاکس بر پرده بیفتد. فرد زینه‌مان داستان قاتل قراردادی خود را به همان شکل آشنایی تعریف کرده بود که عموما با شخصیت‌های خود می‌کند؛ داستان مردی که پای اصول خود ایستاده و تحت هیچ شرایطی حاضر نیست آن‌ها را زیر پا بگذارد. حال اگر آن اصول، اصول حرفه‌ای یک قاتل قراردادی باشد، باز هم باکی نیست. فیلم فرد زینه‌مان خیلی زود راه جاودانگی پیمود و پر بیراه نیست اگر کار او را در کنار «سامورایی» (Le Samurai)‌ ژان پیر ملویل و بازی آلن دلون بهترین فیلم تاریخ سینما با محوریت یک قاتل قراردادی در قالب نقش اصلی بدانیم.

حال کسانی پیدا شده‌اند و همان قصه‌ی قدیمی کتاب و فیلم را به روز کرده‌اند و از دل آن داستانی نفسگیر بیرون کشیده‌اند که با خیال راحت می‌توان به تماشایش نشست و اصلا خسته نشد. در یک سو همان قاتل قراردادی است و در سوی دیگر کسی که در به در به دنبال او است. سازندگان تا توانسته‌اند به اثر باشکوه فرد زینه‌مان ادای دین کرده‌اند و حتی در مواردی دست به بازسازی مو به موی برخی سکانس‌های معروف آن زده‌اند. بازی ادی ردمین در قالب نقش اصلی هم بلافاصله ما را به یاد ادوارد فاکس و رفتار او می‌اندازد. اما نکته‌ی اصلی سریال امروزی شدن آن است. در فیلم فرد زینه‌مان داستان بیشتر در فرانسه، گاهی در انگلستان و گاهی هم در ایتالیا جریان دارد و سال وقوع حوادث هم ۱۹۶۲ میلادی است. اما در سریال قصه در کل اروپا می‌گذرد و همین امروز اتفاق می‌افتد. هماورد قاتل قصه هم یک مامور خبره‌ی بریتانیایی است که سراسر قاره اروپا را برای به دام انداختن طعمه‌ای سرسخت زیر و زبر می‌کند. جدال این دو و بازی موش و گربه‌ای که راه می‌اندازند هم در برگیرنده‌ی قصه‌ای درجه یک است و هم خیلی زود ما را با شرایط پیرامونی دنیای امروز روبه رو می‌کند. نکته این که هیجان این اثر درجه یک لحظه‌ای افت نمی‌کند و این فوران هیجان با آن پایان‌بندی بی‌نقص به اوج می‌رسد. نکته پایانی این که «روز شغال» یک مینی سریال ده قسمتی است و تمام شده است.

شناسنامه سریال «روز شغال» (The Day Of The Jackal)

سازنده: رونان بنت
بازیگران: ادی ردمین، لاشانا لینچ و ارسولا کوربرو
محصول: 2024، انگلستان
امتیاز سایت IMDb به سریال: 8.۲ از ۱۰
امتیاز سریال در سایت راتن تومیتوز: 85٪
وضعیت سریال: 10 قسمت، تمام شده

خلاصه داستان: یک قاتل قراردادی بسیار حرفه‌ای از سوی تشکیلاتی استخدام می‌شود تا شخص پر نفوذی را ترور کند. نیروهای امنیتی بریتانیا از این موضوع باخبر می‌شوند اما نه می‌دانند قاتل کیست؟ نه می‌دانند چه کسی را قرار است هدف قرار دهد و نه می‌دانند اکنون در حال انجام چه کاری است؟ آن‌ها فقط اطلاع دارند که به زودی تروری در جایی از اروپا انجام خواهد شد. ماموری زبده مسئولیت پیگیری پرونده را بر عهده می‌گیرد و تعقیب و گریز بین این دو آغاز می‌شود اما …

منبع: دیجی‌کالا مگ