هر آنچه باید درباره فیلم‌های «باهوبالی» بدانید؛ شاهکاری دیگر از کارگردان «آرآرآر»
اس. اس. راجامولی را احتمالا از فیلم «آرآرآر» می‌شناسید. نام این کارگردان با موفقیت جهانی این فیلم سینمایی زبانزد خاص و عام شد و تحسین بین‌المللی را به دنبال داشت. قطعا برای یک فیلمساز غیرهالیوودی کار کوچکی نیست که یک پدیده‌ی سینمایی خلق کند که به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تمام ادوار شناخته شود. به جز ارزش هنری اثر، این فیلم توانست جوایز متعددی در هند و دیگر کشورها به دست بیاورد. اما نکته‌ی مهم اینجاست؛ تحقق «آرآرآر» ریشه در دو شاهکار دیگر دارد که اگر آن‌ها ساخته نمی‌شدند، به احتمال زیاد امروزه کسی دیگر از راجامولی حرف نمی‌زد. این‌ها همان فیلم‌های «باهوبالی» هستند که در دو قسمت و به ترتیب در سال‌های ۲۰۱۵ و ۲۰۱۷ میلادی اکران شدند. این فیلم‌ها با موفقیت‌های بی‌سابقه‌ی خود در سینمای هند رکوردهای بسیاری شکستند و در زمان خود پرفروش‌ترین فیلم‌های تمام ادوار هند بودند؛ پیش از آنکه خود راجامولی با «آرآرآر» دوباره رکوردهای فروش در سنیمای هند را بشکند. امروزه «باهوبالی» خود به جایگاهی افسانه‌ای رسیده و این دو فیلم به عنوان دو فیلم کلاسیک تمام ادوار در سینمای هند مورد تقدیر و تحسین همگان قرار دارند.
داستان فیلم‌های باهوبالی روایتی حماسی تعریف می‌کند که در قلمروی یک پادشاهی افسانه‌ای اتفاق می‌افتد. این دو فیلم ماجرای سفر شیوودو را دنبال می‌کنند که پس از آنکه می‌فهمد ارتباط نزدیکی با یک جنگجوی افسانه‌ای دارد، حالا باید برای جایگاه واقعی خود به عنوان پادشاه بجنگد. فیلم‌های باهوبالی از جلوه‌های بصری نفس‌گیر، تا سکانس‌های اکشن خیره‌کننده و در عین حال داستانی عمیقاً احساسی هرچه از یک حماسه‌ی درجه یک بخواهید در خودش دارد و شکی در آن نیست که هرکسی که آن‌ها را دیده تا مدت‌ها بعد در خاطرش از باهوبالی و اس. اس. راجامولی به نیکی یاد خواهد کرد.
فیلم اول یعنی «آغاز باهوبالی» (Baahubali: The Beginning) یک فیلم اکشن حماسی هندی محصول کارگردانی و نویسندگی اس. اس. راجامولی (S.S. Rajamouli) و تهیه‌کنندگی شوبو یارلاگادا (Shobu Yarlagadda) است. بازیگران این فیلم شامل پرابهاس، رانا داگوباتی، آنوشکا شتی، تمنا باتیا، رامیا کریشنان، ساتیاراج و ناسار می‌شوند که هر کدام نقش‌های برجسته‌ای ایفا می‌کنند. جالب است بدانید زبان فیلم‌های باهوبالی هندی تلوگو و تامیلی است که در زمان ساخت به طور همزمان فیلمبرداری شده است. فیلم دوم «باهوبالی: فرجام» (Baahubali 2: The Conclusion) نام دارد که پس از دو سال و در ۲۰۱۷ میلادی منتشر شد. داستان قسمت دوم دقیقا در امتداد فیلم اول قرار دارد و گروه بازیگران آن نیز مشابه هستند. «باهوبالی: فرجام» داستان قهرمان داستان ما را به اوج خودش رسانده و پایانی نفس‌گیر برای حماسه‌ی باهوبالی ارائه می‌دهد.
داستان فیلم‌های باهوبالی
فیلم‌های باهوبالی داستان شیوودو، یک جوان قبیله‌ای را دنبال می‌کند که در مورد میراث سلطنتی خود و شجاعت پدرش در جنگ باخبر می‌شود. او قصد دارد قاتل پدرش را پیدا کند و تاج و تخت او را پس بگیرد. در فیلم‌های باهوبالی قسمت اول می‌بینیم که شیوودو در انتهای یک آبشار پرخروش، که خودش مطمئن است راهی است که به بهشت می‌رسد، گذرگاهی مخفی می‌یابد که توسط مجسمه‌ای غول پیکر محافظت می‌شود. این برخورد کنجکاوی شیوودو درباره‌ی ریشه‌های خانوادگی خودش را برمی‌انگیزاند که در نهایت موضوع مهمی را بر شیوودو آشکار می‌کند؛ اینکه او پسر پادشاه فقید آمارندرا باهوبالی، یک جنگجوی افسانه‌ای است که برادرش بالالادیوا ناجوانمردانه به او خیانت کرده و پادشاه را به قتل رسانده است.
داستان فیلم «آغاز باهوبالی» از طریق فلش‌بک‌هایی که کاتپا، جنگجوی وفادار آمارندرا و پدرخوانده‌ی شیوودو روایت می‌کند جلو می‌رود. در این صحنه‌ها جنگی حماسی نشان داده می‌شود که به نام نبرد «کالاکیا» زبانزد همگان است. این همان جنگی است که در آن باهوبالی بزرگ، قهرمانانه از پادشاهی ماهیشماتی دفاع کرد، اما به خاطر فریب‌کاری‌ها و دروغ‌های ملکه سیواگامی به دام مرگ کشیده شد و برادرش بالالادیوا کار را تمام کرد.
شیوودو که پس از آگاه شدن از گذشته‌ی پرحادثه‌ی خانواده‌اش حالا مصمم به ادامه‌ی راه و میراث پدرش شده، با پشتکاری قوی در مسیر تمرین و آموزش گام برمی‌دارد و در این راه آزمون‌های بدنی و ذهنی دشواری او را به چالش می‌کشند که باعث می‌شود شیوودو مهارت‌های جنگی خود را تقویت کرده و کشف کند که واقعا چند مرده حلاج است.
در همین زمان که قهرمان داستان ما مراحل آموزش و تمرین را پشت سر می‌گذرد، شیوودو عاشق آوانتیکا، شاهزاده‌ی جنگجوی بااراده‌ای از یک پادشاهی دیگر می‌شود. این عشق ممنوعه مسیر زندگی مرد جوان را سخت‌تر از پیش می‌کند؛ چرا که آوانتیکا خود را درگیر یک سری مناسبات سیاسی و خانوادگی می‌یابد که مانع از رسیدن او و معشوقش به یکدیگر می‌شوند.
«آغاز باهوبالی» در یک رویارویی هیجان انگیز میان شیوودو و بالالادیوا به اوج خود می‌رسد. در اینجاست که فیلم حقایق تکان دهنده‌ای را برای مخاطب آشکار می‌کند، پرسش‌هایی از میزان وفاداری کاتاپا مطرح می‌شوند و بالاخره داستان نیمه‌تمام باقی می‌ماند تا تماشاچی‌ها بی‌صبرانه برای فیلم دوم یعنی «باهوبالی ۲: فرجام» بازگردند.
«باهوبالی ۲: فرجام» از همان جایی شروع می‌شود که قسمت اول فیلم‌های باهوبالی نیمه‌تمام گذاشت. کاتاپا روایت خود از گذشته‌اش با شاه فقید را شروع کرده و داستان خود را برای شیوودو ادامه می‌دهد که حالا می‌دانیم نام او ماهندرا باهوبالی است. کاتاپا از ماجرای عشق آمارندرا، پدر ماهندرا به دواسنا، شاهدخت کونتالا، می‌گوید و توضیح می‌دهد که این دو خلاف نظر سیواگامی با یکدیگر ازدواج کردند.
در این زمان بالالادیوا که غرق حسادت و جاه‌طلبی شده به طور مخفیانه نقشه‌هایی می‌ریزد تا تاج و تخت را به نفع خودش غصب کند. او سیواگامی را از طریق دروغ‌هایی که به هم می‌بافد به سمت و سویی سوق می‌دهد که او متقاعد می‌شود آمارندرا در پشت صحنه در واقع ایده‌ی سرنگونی ملکه را می‌پروراند.
سیواگامی به کاتاپا دستور می‌دهد تا آمارندرا را به قتل برساند. کاتاپا در میان زمین و هوا سرگردان می‌ماند که چه باید بکند؛ از یک طرف او قسم خورده که تا پای جان به پادشاهی سیواگامی خدمت کند، و از سویی دیگر کاملا به آمارندرا وفادار است. در نهایت کاتاپا تصمیم می‌گیرد به وظیفه‌ی خود به عنوان محافظ قسم‌خورده‌ی ملکه عمل کند. آمارندرا برای محافظت از دواسنا و پسر تازه متولد شده‌ی آن‌ها، یعنی ماهندرا، حاضر می‌شود خود را قربانی کند. کاتاپا نیز با قلبی شکسته دستورات سیواگامی را به اجرا می‌گذارد.
سال‌ها بعد از این اتفاقات می‌گذرد و ماهندرای از همه جا بی‌خبر که هیچ ایده‌ای از گذشته‌ی خود ندارد، با آوانتیکا، شاهدختی جنگجو آشنا می‌شود و در این زمان از طریق کاتاپا به هویت واقعی خود نیز پی می‌برد. ماهندرا تصمیم می‌گیرد انتقام مرگ پدرش آمارندرا را بگیرد و تاج و تخت را به صاحبان واقعی آن بازگرداند. او با حمایت‌جویی از مردم ماهیشماتی ارتشی می‌سازد تا به مصاف بالالادیوا برود.
نبردی حماسی بین نیروهای ماهندرا و بالالادیوا شکل می‌گیرد. عذاب وجدان کاتاپا را رها نمی‌کند؛ پس او شجاعانه از سمت نیروهای ماهندرا پا به میدان می‌گذارد و از پسر آمارندرا محافظت می‌کند تا بلکه این کار او دستانش را از گناهانش شسته و او را به رستگاری برساند. ماهندرا با استفاده از آموزه‌ها و قدرت‌های پدرش که در خون او جاری است و از درون او می‌جوشد، در نبردی تن به تن سراغ بالالادیوا می‌رود و در یک مبارزه‌ی نفس‌گیر بالاخره بر دشمن خونی خود غلبه می‌کند.
سرانجام، دوران حکومت جور به پایان می‌رسد و بالالادیوای ستمگر شکست‌خورده و از حکومت ساقط می‌شود. ماهندرا به عنوان پادشاه قانونی با شایستگی به تخت می‌نشیند و صلح و عدالت بار دیگر به ماهیشماتی بازمی‌گردد. دواسنا به پسرش ملحق می‌شود و کاتاپا هم که می‌بیند میراث آمارندرا زنده نگه داشته شده، بالاخره می‌تواند اندکی به آرامش برسد. فیلم‌های باهوبالی با چشم‌اندازی امیدوارکننده به آینده‌ی ماهیشماتی تحت حکومت خردمندانه‌ی ماهندرا باهوبالی به پایان می‌رسند. با این صحنه «باهوبالی ۲: فرجام» پایان‌بندی قدرتمند و شایسته‌ای بر حماسه‌ای باشکوه ارائه می‌دهد که قرار است تا مدت‌ها تأثیر ماندگاری بر بینندگان خود بگذارد.
روابط پیچیده‌ی بین آمارندرا باهوبالی، بالالادیوا و سیواگامی هسته‌ی اصلی داستان «آغاز باهوبالی» و «باهوبالی ۲: فرجام» را شکل می‌دهد که به درگیری‌ها و چالش‌های شخصیت‌ها و پیشرفت‌های داستانی بعدی در پی آن‌ها منجر می‌شود. از موضوعات محوری در فیلم‌های جنگی باهوبالی عدالت و مبارزه برای استبداد هستند که با تمرکز بر عناصری مثل خانواده، وظیفه و در نهایت رستگاری، پیچش‌های شخصیتی هر کاراکتر را نشان می‌دهد. شخصیت‌های کلیدی مثل شیوودو (ماهندرا باهوبالی)، بالالادیوا، آوانتیکا و سیواگامی در هر دو فیلم حضور دارند که روابط و انگیزه‌های آن‌ها در طول دو فیلم تکامل می‌یابد؛ به طوری که اگر قسمت دوم را نبینید حقیقت پشت اقدامات کاتاپا و وقایعی که منجر به مرگ باهوبالی شد را درک نخواهید کرد.
- ۲۰ کارگردان برتر سینمای هند و فیلم‌های شاخص‌شان؛ از «آواره» راج کاپور تا «پاتر پانچالی» ساتیاجیت رای
اس. اس. راجامولی به طرز استادانه‌ای سبک بصری و روایی هر دو فیلم را در یک حال‌وهوا نگه می‌دارد؛ به طوری که احساس نخواهید کرد بین قسمت اول و دوم دو سال فاصله است. «باهوبالی ۲: فرجام» مثل فیلم اول، لحن حماسی و عناصر اسطوره‌ای را در روایت خود حفظ می‌کند و هیچ کدام از فیلم‌ها در نشان دادن صحنه‌های اکشن خیره‌کننده و قاب‌های چشمگیر کوتاهی نمی‌کنند. از این روست که تمام فیلم‌های باهوبالی باید پشت‌سرهم دیده شوند تا یک روایت منسجم شکل بگیرد. مد نظر داشته باشید که دومین و آخرین بخش از داستان باهوبالی همان فیلم «باهوبالی: فرجام» است که در سال ۲۰۱۷ میلادی منتشر شد و این بدین معنی است که از فیلم‌های جدید باهوبالی، فیلم باهوبالی ۳ یا باهوبالی ۴ خبری نیست.
مهم‌ترین شخصیت‌ها در فیلم‌های باهوبالی
پرابهاس در فیلم‌های باهوبالی همزمان نقش شیوودو و آمارندرا باهوبالی را بازی می‌کند که از تطبیق‌پذیری او به عنوان یک بازیگر خبر می‌دهد که می‌تواند به راحتی با استفاده از زبان بدن و دگرگونی‌های فیزیکی دو شخصیت متفاوت را به تصویر بکشد.
در مقابل رانا داگوباتی را داریم که در نقش آنتاگونیست اصلی داستان، یعنی بالالادیوا تهدید‌آمیز و بی‌رحم ظاهر شده و در عین حال، به اندازه‌ی نقش اصلی می‌درخشد. رانا از نظر فیزیک و بدلکاری پابه‌پای پرابهاس می‌آید و در اجرای خود چیزی کم نمی‌گذارد.
آنوشکا شتی و تمنا بازیگران زن فیلم‌های باهوبالی هستند که شخصیت‌هایی قوی و مستقل را به صحنه می‌آورند. آنوشکا شتی در نقش دواسنا، ملکه‌ای نترس و باوقار ایفای نقش می‌کند که به خاطر عشقش متحمل رنج‌های بسیاری می‌شود. آوانتیکا جنگجویی شورشی است که عاشق شیوودو می‌شود که اجرای تمنا باتیا روحی جذاب و باظرافت به این شخصیت داده است.
رامیا کریشنان، ساتیاراج و نثار بازیگران نقش‌های مکمل فیلم هستند. رامیا کریشنان نقش سیواگامی دوی را بازی می‌کند که ملکه‌ی مادر پادشاهی ماهیشماتی و مادرخوانده‌ی آمارندرا باهوبالی و بالالادیوا است. او توانسته این ملکه را در قالب یک حاکم قدرتمند و عادل به تصویر بکشد که هر دو پسرش را به یک اندازه دوست دارد.
ساتیاراج در قسمت اول فیلم‌های باهوبالی در قالب شخصیت کاتاپا ظاهر شده است. او یک برده‌ی جنگجوی وفادار است که به سیواگامی و پسرانش خدمت می‌کند و همچنین داستان فیلم از زبان او روایت می‌شود.
نثار نقش بیجالادوا را بازی می‌کند که شوهر سیواگامی و پدر بالالادیوا است. او به صورت مردی حیله‌گر و بی‌رحم معرفی می‌شود که علیه آمارندرا باهوبالی و خانواده‌اش دسیسه‌چینی می‌کند.
ایده‌ها و نمادگرایی
«آغاز باهوبالی» و «باهوبالی: فرجام» دو فیلم حماسه‌ای دیدنی هستند که بینش و توانایی‌های کارگردان چیره‌دست اس. اس. راجامولی و تیمش را به نمایش می‌گذارند. این فیلم‌ها بینندگان را به دنیای اسطوره‌ای از پادشاهان، ملکه‌ها، جنگجویان، شورشیان و شروران می‌برند. فیلم‌های باهوبالی عناصری از اساطیر هندی و نمادگرایی در خود جای داده‌اند که به روایت ساده اما تأثیرگذار خود معنای عمیق‌تری می‌بخشد.
در هر دو فیلم‌های باهوبالی آبشارها نماد فضاهایی مقدس و دروازه‌های ورود به دنیایی دیگر هستند که تولد دوباره و دگرگونی را نشان می‌دهند. شیوودو هویت و سرنوشت واقعی خود را در پشت یک آبشار کشف می‌کند و همین آبشار به مکانی برای تمرین و آماده سازی برای مبارزه در برابر بالالادیوا تبدیل می‌شود. با این صحنه‌ها راجامولی از خود طبیعت به عنوان نمادی قدرتمند برای روایت داستان بهره می‌گیرد. آبشارها به عنوان دروازه‌هایی برای بیداری معنوی عمل می‌کنند، حال آنکه کوه‌های بایر و مناظر متروک اطراف قلعه‌های کالاکیای بالالادیوا نشان دهنده‌ی پوچی درونی و عطش او برای قدرت هستند. تضاد بین رودخانه‌های پرآب و بیابان‌های خشک مبارزه‌ی بین عدالت و استبداد را برجسته می‌کنند.
فیلم‌های باهوبالی بر یکی از مهم‌ترین ایده‌های هندوئیسم یعنی کارما دست می‌گذارد و از مفهوم دور زمان برای روایت خود استفاده می‌کند. از طرفی، فداکاری آمارندرا راه را برای ظهور ماهندرا هموار می‌سازد و چرخه‌ی بی‌پایان تلاش برای تحقق عدالت را نشان می‌دهد. کاتاپا نیز با وجود کشتن پادشاه، وفاداری خود به آمارندرا را ثابت می‌کند و رستگاری خود را در میراث او و به تخت نشستن ماهندرا می‌یابد.
به جز نمادهای آشکار، باهوبالی خود به نماد عدالت تبدیل می‌شود. او چراغ امیدی است که مردم ماهیشماتی چشم به او دوخته‌اند تا به عنوان پادشاه برحق بر تخت بنشیند و سرزمین آن‌ها را از ظلم و ستم برهاند. استفاده از شعارها، پرچم‌ها و نمادها خبر از قدرت وحدت و آرمان‌های مشترک مردم ماهیشماتی می‌دهد که می‌توان آن را نمادی از قدرت جمع بر فرد و توانایی اتحاد و الهام‌بخشی تلقی کرد.
یکی دیگر از نمادهای برجسته در فیلم‌های باهوبالی که وجه فیزیکی دارند لینگام‌ها هستند. لینگام نماد ایزد شیوا است که در سرتاسر این فیلم حضوری پررنگ دارد و نشانه‌ای از قدرت و توانایی فیزیکی، توان تخریب و در مقابل خلق و ایجاد است. آمارندرا باهوبالی گردنبندی با نماد لینگام می‌اندازد و نبردی که در اواخر داستان در فیلم «باهوبالی ۲: فرجام» رخ می‌دهد در نزدیکی مجسمه‌ای از لینگام شیوا اتفاق می‌افتد.
اگر با سایر فیلم‌های اس. اس. راجامولی آشنا باشید، می‌دانید که حیوانات در آثار این کارگردان برجسته نقشی کلیدی ایفا می‌کنند و همواره می‌توان معنایی عمیق‌تر از آنچه می‌نمایند از آن‌ها استخراج کرد؛ برای نمونه یکی از مهم‌ترین صحنه‌های اکشن فیلم «آرآرآر» را در ذهن بیاورید که در آن مجموعه‌ای از حیوانات از قفس رها می‌شوند و آشوب به پا می‌کنند. در همین فیلم‌های باهوبالی، شیرها با خانواده‌ی سلطنتی و مفهوم شجاعت پیوند می‌خورند و اغلب نشانگر حضور آمارندرا و ماهندرا هستند. در مقابل، ببرها اغلب به عنوان نماد بی‌رحمی و خشونت به کار برده می‌شوند که در اینجا با قسوت و ستمگری بالالادیوا پیوند می‌خورند. حتی قبیله‌ی کالاکیا که به عنوان قبیله‌ی دشمن در این فیلم‌ها به تصویر کشیده شده‌اند با مارها ارتباط پیدا می‌کنند؛ راجامولی از این طریق می‌خواسته بر ماهیت فریبنده و خطرناک این قبیله دست بگذارد.
شکی در آن نیست که یکی از بهترین راه‌های داستان‌گویی از طریق تصویر، استفاده‌ی درست از رنگ‌هاست. از این رو اگر به رنگ‌هایی که با شخصیت‌های داستان باهوبالی پیوند می‌خورند دقت کنید خواهید دید که چگونه هر کاراکتر با رنگ به‌خصوصی نشان داده می‌شود. مشخص است که قرمز نمادی از خشم و هوس است؛ ویژگی‌هایی که در شخصیت بالالادیوا به طرز آشکاری دیده می‌شوند. از این رو در طراحی لباس و رنگ و لعاب و زینت سلطنت او این رنگ را به وفور خواهید یافت. در مقابل، رنگ آبی را داریم که با ایده‌هایی چون خلوص، آرامش، پاکی و درستی پیوند خورده است. ماهندرا را اغلب با رنگ آبی بر صفحه می‌بینید که از مبارزه‌ی او برای رسیدن به عدالت خبر می‌دهند. سفید نیز که نمادی از نجابت و پاکی است، برای سیواگامی به کار برده شده که در آغاز ماهیت پاک او را نشان می‌دهد که در ادامه‌ی داستان به خاطر انتخاب‌های اشتباه او آلوده می‌شود.
علاوه بر این، می‌توان شباهت‌های بسیاری میان فیلم‌های باهوبالی و اسطوره‌های هندی پیدا کرد که یکی از مهم‌ترین دلایل تبدیل این فیلم به حماسه‌ای فراموش ناشدنی است که مخاطبان جهانی را با فرهنگ هند آشناتر می‌کند. برای نمونه، می‌توان به شباهت‌های ارتباط آمارندرا و بالالادیوا و ارتباط راما و راوانا در اسطوره‌ی رامایانا اشاره کرد. فریب سیواگامی توسط بالالادیوا شبیه همانی است که در اسطوره‌ی رامایانا، سیتا همسر راما توسط راوانا دزدیده می‌شود. جنگ قدرت بین آمارندرا و بالالادیوا می‌تواند بازتابی از رقابت بین پاندوان و کوروان در حماسه‌ی مهابهاراتا باشد. سوگند کاتاپا به سیواگامی و گناه او را نیز می‌توان به عنوان نمادی از سوگند بهیشم به دهرتراشت و درگیری‌های ذهنی او در نظر گرفت.
همچنین شخصیت سیواگامی جنبه‌هایی از الهه‌ی دورگا را تداعی می‌کند؛ الهه‌ی جنگجوی قدرتمندی که با مفاهیمی چون محافظت و خشم پاک پیوند می‌خورد. در مقابل، انتخاب سیواگامی نشان دهنده‌ی قدرت بی‌ملاحظه و بی‌حدوحصر و پیامدهای آن است. او در تصمیم‌گیری‌های خود به جای منطق، به خشم رجوع می‌کند و از روی حس انتقام دستور می‌دهد.
نمادهایی مثل گارودا و تریشولا نیز در این فیلم‌ها دیده می‌شوند. گارودا پرنده‌ای افسانه‌ای و عظیم الجثه است که در اساطیر هندو و بودایی برای ایزد ویشنو به کار برده می‌شود؛ سمبل این پرنده بر نشان سلطنتی ماهیشماتی ظاهر می‌شود. تریشولا هم یکی از ارکان نمادهای هندوئیسم است که با ایزد شیوا ارتباط دارد. تریشولا در سانسکریت از کلمه‌ی «شولا» می‌آید که همان عدد سه است، این سه به نیزه‌ی سه‌شاخه‌ای اشاره دارد که آن را در دست نمادهایی که از شیوا وجود دارد پیدا خواهید کرد. اگر در صحنه‌های فیلم‌های باهوبالی دقیق شوید می‌توانید علاوه بر مجسمه‌های خود شیوا، این نماد را در دست برخی از شخصیت‌ها و همچنین در جزئیات معماری فیلم ببینید.
ارزش بصری فیلم‌های باهوبالی
فیلم‌های باهوبالی تمام آن چیزی هستند که از یک حماسه‌ی عالی توقع دارید که آن‌ها را در میان پرهزینه‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین فیلم‌های تاریخ سینمای هند قرار می‌دهند. این فیلم‌ها پر از صحنه‌های اکشن نفس‌گیر، طراحی صحنه و لباس خیره‌کننده، موسیقی پس‌زمینه‌ی فراموش‌ناشدنی و اجراهای چشمگیر هستند که لحظه‌هایی از درام، عاشقانه‌ها، هیجان و بسیاری احساسات ضدونقیض را برای مخاطبان به ارمغان می‌آورند. برای مثال راجامولی در فیلم‌های باهوبالی جنگی تمام‌عیار به تصویر می‌کشد که نظیر آن را پیش از این در فیلم‌های هندی ندیده بودیم. این دو فیلم به خاطر ارزش تولیدی بالای خود مشهور شده‌اند که توانست مرزهای سینمای هند را جابه‌جا کند و دستاوردهای بصری آن‌ها حتی در عرصه‌ی بین‌المللی نیز شناخته شد. به جرئت می‌توان گفت که اگر فیلم‌های باهوبالی نبود، سینمای هند با آنچه که امروزه آن را با فیلم‌های اکشن پرزرق و برق‌اش می‌شناسیم، تفاوت بسیاری می‌کرد.
فیلم‌های باهوبالی از ترکیبی از جلوه‌های ویژه‌ی مکانیکی و کامپیوتری استفاده می‌کنند که منجر به خلق سکانس‌های جنگی و مناظر شگفت‌انگیزی شده است که مانند آن را فقط در «آرآرآر» خود اس. اس. راجامولی پیدا خواهید کرد. استودیوهایی مثل «پراساد» (Prasad)، «ماکوتا» (Makuta) و «آناپورنا» (Annapurna Studios) همه بسیج شدند تا جلوه‌های ویژه‌ی گرافیکی تحویل دهند که می‌توان ادعا کرد دیگر VFX فیلم‌های باهوبالی با بهترین آثار هالیوودی رقابت می‌کند. حد و اندازه‌ی CGI این دو فیلم، از شهر عظیم ماهیشماتی گرفته تا صحنه‌های مبارزه و تصاویر آبشارها، همه استانداردهای تازه‌ای برای استودیوهای جلوه‌های ویژه در سینمای هند تعریف کردند.
راجامولی البته به جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری برای ساخت بهترین قاب‌ها در فیلم‌های باهوبالی بسنده نکرد و ست‌ها و دکورهای باورنکردنی برای این فیلم‌ها ساخته شد؛ از جمله باید به ساخت یک شهر هندی به سبک قرون وسطایی، یک کاخ سلطنتی و معابد پیچ در پیچی اشاره کرد که شاید باورش سخت باشد، اما همه واقعی هستند.
می‌توان گفت که توجه به جزئیات یکی از مهم‌ترین دلایل موفقیت این دو فیلم است. از لباس‌های نفیس سلطنتی، تا زره‌های جنگجویان، ساری‌های ابریشمی ظریف ملکه و شاهزادگان که تزئینات آن‌ها همه حاصل دست خیاطان هندی است، این‌ها همه در عین زیبایی و ظرافت، انعکاسی از موقعیت اجتماعی شخصیت‌ها نیز هستند و همانطور که پیش از این توضیح دادیم، در درون خود ارجاعات تاریخی و اسطوره‌ای را نیز جای داده‌اند که به روایت بصری داستان کمک می‌کند.
نمی‌توان به شاهکارهای حماسی راجامولی اشاره کرد و از صحنه‌های اکشن آن حرف نزد. سکانس‌های اکشن فیلم‌های باهوبالی با دقت طراحی و اجرا شده‌اند و بدلکاری‌های آن خلاقیت و خطر را به‌نحو احسن باهم ترکیب می‌کند. هر صحنه‌ی مبارزه در این دو فیلم منحصربه‌فرد و به‌یاماندنی هستند که مهارت‌های بدلکاران و توانایی‌های کارگردانان اکشن آن را به نمایش می‌گذارند. استودیوهای جلوه‌های ویژه موفق شده‌اند به نحوی صحنه‌های بدلکاری واقعی و انفجارها و حرکت‌های فوق بشری را با هم ترکیب کنند که صحنه‌های اکشن در عین حال که واقعی به نظر می‌رسند، چندلایه و سورئال نیز جلوه کنند؛ مثل رویایی که ریشه در واقعیت دارد.
فیلمبرداری و قاب‌بندی این فیلم‌ها چشم‌نواز است و عظمت مناظر، صمیمیت صحنه‌های احساسی و حدت و شدت سکانس‌های اکشن، همه را به خوبی به بیننده منتقل می‌کند. علاوه بر این، نمی‌توان از موسیقی متن شاهکار ام. ام. کیراوانی گذشت که با آهنگ‌های ارکسترال قدرتمند و ملودی‌های پرطنین و احساسی خود بهترین مکمل جلوه‌های بصری فیلم‌های باهوبالی است.
نکات جذاب فیلم‌های باهوبالی
فیلم «باهوبالی ۱» یا «آغاز باهوبالی» در سال ۲۰۱۵ میلادی و دومین فیلم این دوگانه در سال ۲۰۱۷ میلادی عرضه شدند. شاید جالب باشد بدانید که اسم «باهوبالی» در سانسکریت به معنی کسی است که بازوهای قوی دارد. همچنین نام یکی از تیرتانکاراهای (مبلغین مذهبی) کیش جین است که به خاطر انکار نفس و مراقبه مورد احترام پیروان این کیش قرار دارد.
ماجرای باهوبالی بر اساس داستان واقعی نیست اما از اساطیر و تاریخ هند الهام می‌گیرد و برخی از شخصیت‌ها و اتفاقات فیلم بر اساس افراد و حوادث واقعی ساخته شده‌اند؛ برای مثال شخصیت کاتاپا از کاتاپا نایاکا فرمانده‌ی کل امپراتوری ویجایاناگارا در قرن شانزدهم الهام گرفته شده است. نام دواسنا می‌تواند به دوا رایای دوم پادشاه امپراتوری ویجایاناگارا اشاره داشته باشد. همچنین نام بالالادیوا ذهن را به سمت بالالادیوا پادشاه امپراتوری هویسالا سوق می‌دهد که علیه پینداریس جنگید.
صحنه‌ی ابتدایی فیلم اول که در آن شیوودو از آبشار بالا می‌رود در لوکیشن آبشار آتیراپالی در کرالا در هند فیلمبرداری شده است. با این حال، راجامولی از شدت جریان آب این آبشار راضی نبود، بنابراین از جلوه‌های ویژه‌ی کامپیوتری برای تشدید جریان و عظمت آن استفاده شده است.
نوزادی که نقش ماهندرای تازه متولدشده را بازی می‌کند در واقع یک دختر است. کارگردان راجامولی کار کردن با نوزاد دختر را آسان‌تر می‌دانست و از این رو از نوزاد دختر برای نشان دادن ماهندرا استفاده کرد. البته صحنه‌ها به گونه‌ای کارگردانی شده که تماشاگران هرگز نمی‌توانند این موضوع را تشخیص دهند.
پرابهاس، بازیگر نقش اول فیلم‌های باهوبالی، شش سال از زندگی خود را وقف این پروژه کرد. او تمرینات بدنسازی شدیدی انجام داد و در این سال‌ها اسب سواری و مبارزه با شمشیر را یاد گرفت. در آخر، پرابهاس به‌خاطر بازی در این فیلم‌ها ازدواجش را به تأخیر انداخت و برای نقش ماهندرا چیزی نزدیک به ۲۵ کیلو عضله آورد که حاصل ماه‌ها تمرین سخت و روزی ۴۰ سفیده تخم مرغ بود! تجهیزات ورزشی پرابهاس خودش به تنهایی ۱۸۰ هزار دلار برای بودجه‌ی فیلم‌ها آب خورد.
برای قبیله‌ی کالاکیا در این فیلم یک زبان کاملا جدید (به نام «کیلیکی») ساخته شد که دارای ۷۴۸ کلمه و ۴۰ دستور زبان است که آن را به اولین زبان ساختگی تبدیل می‌کند که برای یک فیلم هندی ساخته شده است. این زبان شباهت زیادی به زبان ساختگی دوثراکی در «بازی تاج و تخت» (Game Of Thrones) دارد. فیلم‌های باهوبالی اولین فیلم هندی هستند که یک موزه‌ی مخصوص به خودشان در حیدرآباد دارند که در آن تمام تسلیحات، زره‌ها و لباس‌های بازیگران قرار داده شده است.
بودجه‌ی هر دو فیلم باهوبالی روی هم چیزی در حدود ۴۰۰ کرور روپیه، تقریبا معادل ۵۰ میلیون دلار بودند که در مقایسه با فیلم‌های در همین مقیاس در امریکا بسیار ناچیز است. البته بودجه‌ی باهوبالی از آنچه پیش بینی شده بود ۴۰ درصد گران‌تر درآمد و ۸۵ درصد آن برای پیش‌ساخت و تولید استفاده شده و بقیه‌ی بودجه برای حقوق کارکنان رفت. فرایند پیش‌تولید فیلم اول باهوبالی به تنهایی یک سال زمان برد که در آن زمان در میان فیلم‌های هندی بی‌سابقه بود.
شش ماه طول کشید تا فیلمبرداری پرزحمت‌ترین و پرهزینه‌ترین صحنه‌ی فیلم اول، که همان صحنه‌ی جنگ شیوودو و بالالادیوا است، تمام شود. در این صحنه، که در حیدرآباد فیلمبرداری شده، حداقل ۲۰۰۰ نفر حضور دارند و از ۲۰۰ تا ۳۰۰ اسب و چندین فیل استفاده شده است. در فرایند ساخت جلوه‌های ویژه، که تا شش ماه پس از فیلمبرداری به طول انجامید، ۶۰۰ نفر روی پروژه کار کردند.
میراث باهوبالی
فیلم‌های باهوبالی نه تنها استعداد فیلمسازان هندی را به نمایش گذاشت، بلکه سینمای هند را که مدت‌ها در سایه‌ی فیلم‌های هالیوودی قرار گرفته بود به صحنه‌ی جهانی سوق داد و چشم‌ها را به سمت خود برگرداند. راجامولی با این فیلم‌ها استانداردهای جدیدی برای داستان سرایی بصری تعریف کرد که تنها خودش توانست پنج سال بعد با فیلم «آرآرآر» از آن گذر کند.
«باهوبالی ۲: فرجام» تا مدت‌ها پرفروش‌ترین فیلم هندی بود که در سراسر جهان چیزی نزدیک به ۶۵۰ کرور روپیه معادل ۸۲ میلیون دلار فروخت. تقاضا برای اولین فیلم باهوبالی آنقدر زیاد بود که تنها یک سینما در حیدرآباد به اندازه‌ی ۱.۲ کرور (نزدیک به ۱۵۰ هزار دلار) بلیت پیش‌فروش کرد که رکوردی در تاریخ سینمای تلوگوزبان شناخته می‌شود. علاوه بر هند، فیلم‌های باهوبالی در باکس آفیس جهانی نیز رکوردشکنی کردند؛ برای نمونه قسمت دوم باهوبالی در لیست ده فیلم پرفروش غیرانگلیسی زبان سال ۲۰۱۷ میلادی قرار گرفت.
نباید فراموش کرد که فیلم‌های باهوبالی دستاوردهای مهمی در خود هند داشتند. موفقیت این فیلم‌ها صنعت فیلم‌سازی زبان تلوگو را احیا کرد و جرقه‌ای بود برای ساخت فیلم‌های حماسی و تاریخی پرهزینه که در سینمای هند کمتر کسی سراغش می‌رفت. علاوه بر این، ماهندرا باهوبالی به یکی از قهرمان‌های فرهنگ عامه‌ی مردم هند تبدیل شد که از اسباب بازی گرفته تا اکشن فیگور و لباس‌ها و کالاهای دیگر از روی آن ساختند و ایده‌ها و آموزه‌های او در میان مخاطبان پرطرفدار شد، به طوری که جایگاه شخصیت باهوبالی امروزه تا اندازه‌ی اسطوره‌های قدیمی هند بالا رفته است.
منبع: Medium
نمادهای شیوا، خدای هندو نه تنها در صحنه‌های فیلم بلکه در آوازهاش هم وجود داره.
مخصوصا اون صحنه که باهوبالی در قسمت اول لینگم رو بلند میکنه آهنگی پخش میشه که توش به ویژگی‌های شیوا میپردازه و تا مدت‌ها ترند بوده.