بهترین کتابهای تنسی ویلیامز که باید بخوانید
زمانی که «باغ وحش شیشه‌ای» منتشر شد، دنیا از ظهور نمایشنامه‌نویس نابغه‌ی تازه‌ای بهره برد و بهترین کتابهای تنسی ویلیامز یکی پس از دیگری به آثاری پرفروش و معروف تبدیل شدند. مردمانی را به تصویر می‌کشید که خود بزرگ‌بین، مغرور و متوهم بودند که از بروز دادن خود واقعی‌شان وحشت داشتند. او در تمام دوران تلاش نمود تا عواقب این خصایص شخصیتی را به مردم نشان دهد.
بهترین کتابهای تنسی ویلیامز؛ جهان دراماتیک یکی از بزرگ‌ترین نمایشنامه‌نویسان آمریکا
توماس لانیر ویلیامز (Thomas Lanier Williams)، ملقب به تنسی ویلیامز(Tennessee Williams)، یکی از برجسته‌ترین نمایشنامه‌نویسان قرن بیستم است که با آثاری پرشور، دنیایی بی‌نظیر از شخصیت‌های پیچیده و روابط انسانی پرتنش را خلق کرده است. اقتباس‌های سینمایی از آثار تنسی ویلیامز هم کم نبوده است. ویلیامز سال ۱۹۱۱ چشم به جهان گشود و در سال ۱۹۸۳ چشم از جهان فرو بست. آرتور میلر، یوجین اونیل و تنسی ویلیامز، سه نمایشنامه‌نویس برتر ادبیات عصر مدرن آمریکا هستند. آثار ویلیامز بازتاب زندگی و تجربه‌های شخصی اوست و عموماً به موضوعاتی مانند ناامیدی، عشق، مرگ، و انزوای انسانی می‌پردازند.
۱. تراموایی به نام هوس (A Streetcar Named Desire)
- سال انتشار: ۱۹۴۷
- امتیاز گودریدز: ۳.۹ از ۵
این نمایشنامه یکی از بهترین کتابهای تنسی ویلیامز و یکی از کتابهای آمریکایی برنده جایزه پولیتزر (۱۹۴۸) به‌شمار می‌آید.
بلانش دوبوآ، زنی از خانواده‌ای اصیل است که پس از از دست دادن دارایی‌های خانوادگی، به خانه خواهرش استلا در نیواورلئان نقل‌مکان می‌کند. رابطه پرتنش او با استلا و شوهرش استنلی، به‌تدریج شخصیت شکننده و آسیب‌دیده بلانش را آشکار می‌کند.
این نمایشنامه یکی از تأثیرگذارترین آثار ویلیامز است که به روانشناسی شخصیت‌ها و پیچیدگی‌های روحی آنها می‌پردازد. تنش‌های اجتماعی و طبقاتی در بطن این داستان دراماتیک به زیبایی به تصویر کشیده می‌شود. فروپاشی روانی، انکار واقعیت، و درگیری‌های طبقاتی از جمله موضوعاتی است که در این نمایشنامه به آن پرداخته شده است. شخصیت بلانش دوبوآ با وجود رفتارهای نامتعارفش، نمادی از انسان‌هایی است که در مواجهه با بحران‌های زندگی به دنیای خیال و رؤیا پناه می‌برند.
جالب است بدانید که نسخه سینمایی این نمایشنامه در سال ۱۹۵۱ با بازی مارلون براندو و ویوین لی ساخته شد و به‌شدت مورد استقبال قرار گرفت. این فیلم نیز توانست چندین جایزه اسکار را از آن خود کند.
۲. گربه روی شیروانی داغ (Cat on a Hot Tin Roof)
- سال انتشار: ۱۹۵۵
- امتیاز گودریدز: ۴ از ۵
این نمایشنامه در سال ۱۹۵۵ به نمایش درآمد و به یکی از معروف‌ترین کتابهای آمریکایی تبدیل شد. «گربه روی شیروانی داغ» نیز مانند اتوبوسی به نام هوس توانست جایزه پولیتزر را برای وی به ارمغان بیاورد.
داستان در مورد خانواده‌ای در جنوب آمریکا است که گرد هم می‌آیند تا تولد پدرسالار، بیگ ددی، را جشن بگیرند. بیگ ددی به‌تازگی متوجه شده که مبتلا به سرطان است، اما خانواده تصمیم می‌گیرند حقیقت را پنهان کنند. پسرش، بریک، به دلیل مرگ دوست عزیزش اسکیپر و مشکلات زناشویی با همسرش، مگی، به الکل پناه می‌برد. مگی که به “گربه” معروف است، برای جلب محبت بریک و جلب نظر بیگ ددی برای ارث و میراثشان تلاش می‌کند.
این نمایشنامه با تمرکز بر مسائلی مانند بحران هویت، انکار حقیقت، و تنش‌های خانوادگی، توانست به‌عنوان یکی از شاهکارهای نمایشنامه‌ای تنسی ویلیامز شناخته شود. او در این اثر جسورانه به موضوعات پیچیده‌ای مانند جنسیت و دگرگونی‌های اجتماعی، عدم صداقت و نارضایتی از وضعیت کنونی، فروپاشی ارتباطات و تنش‌های داخلی در خانواده می‌پردازد. ویلیامز با استفاده از دیالوگ‌های تند و تیز و نمادپردازی، تنش‌های داخلی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد. در نهایت، “گربه روی شیروانی داغ” نقدی بر جامعه‌ی آن زمان و چالش‌های احساسی انسان‌هاست.
نسخه سینمایی این نمایشنامه در سال ۱۹۵۸ با بازی پل نیومن و الیزابت تیلور ساخته شد و مورد استقبال گسترده‌ای قرار گرفت. این فیلم نیز توانست چندین نامزدی اسکار را به‌دست آورد.
۳. باغ‌وحش شیشه‌ای (The Glass Menagerie)
- سال انتشار: ۱۹۴۵
- امتیاز گودریدز: ۳.۷ از ۵
«باغ‌وحش شیشه‌ای» یکی از اولین نمایشنامه‌های ویلیامز است که در سال ۱۹۴۵ به صحنه رفت و به‌سرعت توجه‌ها را به سوی او جلب کرد. این اثر گل سر سبد بهترین کتابهای تنسی ویلیامز است و خوانندگان و بینندگان اکثراً با این نمایشنامه با آثار او آشنا می‌شوند. نمایشنامه درباره خانواده‌ای است که در شرایط سخت مالی و عاطفی زندگی می‌کنند. مادر خانواده، آماندا، در تلاش است تا آینده دختر کم‌حرف و منزوی‌اش، لورا، را تضمین کند. در این میان، تام، برادر لورا، که از وضعیت زندگی ناراضی است در پی یافتن آزادی و ترک خانواده است.
باغ‌وحش شیشه‌ای یکی از آثار مهم و تأثیرگذار ویلیامز است که به خوبی تضادهای خانوادگی و درونی شخصیت‌ها را نمایش داده است. این نمایشنامه توانست به سرعت ویلیامز را به‌عنوان یکی از نمایشنامه‌نویسان برجسته آمریکا معرفی کند. این نمایشنامه نمادی از فروپاشی رویاها و آرزوهای انسانی است. شخصیت‌های آن، هر یک به‌نوعی درگیر شکست‌های شخصی و اجتماعی خود هستند و تلاش می‌کنند تا با واقعیت‌های تلخ زندگی کنار بیایند. ویلیامز در این اثر با استفاده از نمادپردازی‌های زیبا، دنیای شکننده و خیالی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد.
این نمایشنامه به شدت تحت تأثیر زندگی شخصی ویلیامز و خواهرش بود. لورا، شخصیت اصلی داستان، برگرفته از خواهر واقعی ویلیامز است که مشکلات روانی داشت و الهام‌بخش بسیاری از آثار او بود.
۴. شب ایگوانا (The Night of the Iguana)
- سال انتشار: ۱۹۶۱
- امتیاز گودریدز: ۳.۸ از ۵
تنهایی، رستگاری و جستجوی معنای زندگی، مضامینی است که در یکی از بهترین کتابهای تنسی ویلیامز به آن پرداخته می‌شود. داستان در دهه ۱۹۴۰ در هتلی دورافتاده در مکزیک جریان دارد. شخصیت اصلی، یک کشیش سابق به نام لارنس شانون است که اکنون به‌عنوان راهنمای گردشگری کار می‌کند. شانون با بحران روانی روبه‌رو است و در حال دست و پنجه نرم کردن با اخراجی از کلیسا و کشمکش‌های شخصی خود است. در هتل، او با شخصیت‌های مختلفی از جمله ماکسین فالک، صاحب هتل، و هنا جلیبه، یک نقاش و پرتره‌نگار که با پدربزرگ مسنش سفر می‌کند، روبه‌رو می‌شود. هر یک از این شخصیت‌ها با چالش‌های شخصی خود مواجه هستند و به دنبال معنا و آرامش در زندگی خود می‌گردند.
این نمایشنامه برای نخستین‌بار در سال ۱۹۶۱ اجرا شد و به‌عنوان یکی از آثار مهم دوران پایانی کار تنسی ویلیامز شناخته می‌شود. «شب ایگوانا» نیز مانند بسیاری از آثار او به بررسی بحران‌های درونی انسان‌ها و چالش‌های زندگی پرداخته است. لارنس شنون، با وجود اینکه کشیش است، به‌نوعی نمادی از انسان‌های مدرن است که درگیر بحران‌های هویتی و معنوی هستند و به دنبال راه نجات می‌گردند.
نسخه سینمایی این نمایشنامه در سال ۱۹۶۴ با بازی ریچارد برتون و آوا گاردنر ساخته شد و توانست جایگاه خود را به‌عنوان یکی از اقتباس‌های موفق سینمایی تثبیت کند.
۵. تابستان و دود (Summer and Smoke)
- سال انتشار: ۱۹۴۸
- امتیاز گودریدز: ۴.۱ از ۵
«تابستان و دود» نمایشنامه‌ای از تنسی ویلیامز است که به بررسی موضوعاتی چون عشق، اشتیاق و تعارض بین روح و جسم می‌پردازد. داستان در شهری کوچک در جنوب آمریکا رخ می‌دهد و حول محور آلما واین‌میلر، یک زن حساس و معنوی، و همسایه‌اش جان بوکانن، یک پزشک کاریزماتیک و عمل‌گرا می‌چرخد. تفاوت‌های عمیق در دیدگاه‌ها و ارزش‌هایشان باعث ایجاد تنش و فاصله بین آنها می‌شود. آلما نماد روح و آرمان‌گرایی است، در حالی که جان نماد جسم و لذت‌طلبی است. در طول نمایش، آلما تلاش می‌کند تا جان را به سمت معنویت و زندگی اخلاقی‌تر جذب کند، در حالی که جان ترجیح می‌دهد در لذات جسمانی و زندگی مادی غوطه‌ور شود.
این نمایشنامه در سال ۱۹۴۸ اجرا شد و به‌عنوان یکی از آثار مهم تنسی ویلیامز در دوران اولیه کارش شناخته می‌شود. «تابستان و دود» به‌خوبی توانسته چالش‌های درونی شخصیت‌ها و تضاد بین عقل و احساس را به تصویر بکشد. به دلیل شخصیت‌پردازی‌های پیچیده و نگاه فلسفی به زندگی، این نمایشنامه جایگاه ویژه‌ای در تاریخ ادبیات نمایشی دارد.
۶. نزول اورفیوس (Orpheus Descending)
- سال انتشار: ۱۹۵۷
- امتیاز گودریدز: ۳.۸
«نزول اورفیوس» نمایشنامه‌ای از تنسی ویلیامز است که به موضوعات تنهایی، آرزو و نجات می‌پردازد. داستان با ورود والنتاین زیویر، مردی مرموز و نوازنده گیتار شروع می‌شود. ماجرا در یک شهر کوچک جنوبی رخ می‌دهد و حول زندگی لیدی تورانس، زنی تنها که با شوهر بیمار و مسن خود مغازه‌ای را اداره می‌کند، می‌چرخد. وال با حضورش نور و امید تازه‌ای به زندگی لیدی می‌آورد و بین آنها رابطه‌ای شکل می‌گیرد که نمایانگر اشتیاق لیدی برای رهایی و شروعی دوباره است.
این نمایشنامه به شکلی نمادین به رابطه اسطوره‌ای اورفیوس و ائورودیکه اشاره دارد، جایی که موسیقی و عشق می‌توانند نجات‌بخش باشند. تنسی ویلیامز با نگارش نمایشنامه مسائلی مانند سرکوب اجتماعی، تعصبات حاکم و جستجوی فرد برای آزادی و هویت را به تصویر می‌کشد. در نهایت، نمایشنامه تراژدی و امید را در کنار هم قرار می‌دهد و به کاوش در آرزوهای انسانی و نیروی تغییرپذیری آنها می‌پردازد.
۷. یکشنبه‌ای دوست داشتنی برای کرِو کُر (A Lovely Sunday for Creve Coeur)
- سال انتشار: ۱۹۷۹
- امتیاز گودریدز: ۳.۳ از ۵
«یکشنبه‌ای دوست‌داشتنی برای کرِو کُر» نمایشنامه‌ای تک پرده‌ای از تنسی ویلیامز است. تنهایی، امید و جستجوی ارتباط موضوعاتی است که او در این نمایشنامه به آن می‌پردازد.
داستان در دهه ۱۹۳۰ در سنت لوئیس رخ می‌دهد و حول زندگی دوروتی (با نام مستعار دوتی)، معلمی تنها که امیدوار به پیشنهاد ازدواج از سوی همکارش است، می‌چرخد. دوتی با هم‌خانه‌اش بُدی، که زنی عمل‌گرا و واقع‌بین است، زندگی می‌کند. در این میان، هلنا، همکار مرموز دوتی، و خانم گلاک، زنی مسن‌تر و همسایه آنها، وارد داستان می‌شوند. هر کدام از این زنان نمایانگر جنبه‌های مختلفی از جامعه و زن‌بودن در آن دوره هستند.
نمایشنامه به زیبایی تنش میان رویاها و واقعیت‌ها را ترسیم می‌کند، جایی که دوتی برای پُر کردن خلا زندگی‌اش میان واقع‌گرایی بود و تصورات آرمان‌گرایانه‌اش گرفتار می‌شود. تنسی ویلیامز با استفاده از دیالوگ‌های قوی و قلم خاص خود، به بررسی عمق احساسات انسانی و تلاش مداوم برای دستیابی به خوشبختی و امنیت می‌پردازد. این نمایشنامه نمایی از چالش‌ها و امیدهای زندگی زنان در مواجهه با محدودیت‌ها و انتظارات اجتماعی را ارائه می‌دهد و خود را در گروه بهترین کتابهای تنسی ویلیامز شامل می‌کند.
۸. کامینو رئال (Camino Real)
- سال انتشار: ۱۹۴۸
- امتیاز گودریدز: ۳.۵ از ۵
«کامینو رئال» به بررسی موضوعاتی نظیر ناامیدی، آرزو و جستجوی معنای زندگی می‌پردازد. داستان در یک شهر خیالی به نام کامینو رئال رخ می‌دهد، جایی که شخصیت‌های مختلف ادبی و تاریخی گرد هم آمده‌اند. شخصیت اصلی، کیلروی، نمادی از انسان معمولی و قهرمانی آمریکایی، به دنبال راهی برای فرار از محدودیت‌های شهر و شرایطش است.
این نمایشنامه ساختاری غیرمعمول و سوررئال دارد و به بیان احساسات انسانی از طریق وقایع نمادین می‌پردازد. در کامینو رئال، شخصیت‌ها با چالش‌های درونی و بیرونی مواجه می‌شوند؛ از عشق ناگفته گرفته تا میل برای آزادی و تغییر.
تنسی ویلیامز با خلق دنیای کامینو رئال به تحلیل عمیق ترس‌ها و امیدهای بشری می‌پردازد. در این جهان خیالی، هر شخصیت در جستجوی نجات و رهایی است و نمایشنامه سوالات فلسفی درباره مقصد و معنای زندگی ارائه می‌کند. این نمایشنامه به نحو هنرمندانه‌ای رویاها و شکست‌های انسانی را به تصویر می‌کشد و مخاطب را به تامل در مورد واقعیت و خیال وادار می‌کند.
منبع: دیجی‌کالا مگ
