۱۰ قهرمان سینمایی برتر ۲۰۲۳؛ از مایلز مورالز تا جان ویک
مدیوم سینما همواره پتانسیل ویژه‌ای برای خلق و عرضه‌ی قهرمانان ماندگار و افسانه‌ای داشته است؛ از شخصیت‌هایی که از قلب رمان‌ها و قصه‌های کلاسیک بیرون آمده‌اند تا آن‌هایی که حاصل ذهن خلاق نویسندگان و فیلم‌سازان هستند. یک قهرمان خوب، می‌تواند حتی یک فیلم بد را هم به اثر قابل‌تحملی تبدیل کند و ملاقات با این شخصیت‌ها همیشه سرگرم‌کننده و جذاب است، کسی که همه‌ی سختی‌ها را به جان می‌خرد تا جهان را به جای بهتری تبدیل کند. فیلم‌های ۲۰۲۳ مثل سال‌های قبل، پذیرای قهرمانان سینمایی هیجان‌انگیزی بود که بعضی‌هایشان را به راحتی نمی‌توان فراموش کرد.
۱۰- لوسی گری بیرد – «بازی‌های گرسنگی: تصنیف پرندگان آوازخوان و مارها» (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes)
- کارگردان: فرانسیس لارنس
- بازیگران: تام بلیث، ریچل زگلر، هانتر شیفر، جاش آندرس، ریورا پیتر، دینکلیج جیسون شوارتزمن، وایولا دیویس
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7 از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۶۴ از ۱۰۰
کسی انتظار نداشت که لوسی گری بیرد (ریچل زگلر) به شخصیت قابل‌قبولی تبدیل شود؛ اول به این دلیل که زگلر باید با جنیفر لارنس مقایسه می‌شد و دوم به این دلیل که حواشی اخیر زگلر پیرامون فیلم «سفید برفی» نگاه‌ها را نسبت به این بازیگر خوش‌آتیه منفی کرده بود. با وجود این، لوسی را باید یکی از قهرمانان سینمایی شاخص سال ۲۰۲۳ بدانیم. لوسیِ زگلر به خوبی موفق شده است تا در حد و اندازه‌ی کتنیس اِوردین ظاهر شود و شباهت‌هایی هم میان آن‌ها وجود دارد، هر دو باهوش هستند، در موسیقی استعداد دارند و به آسانی تسلیم نمی‌شوند.
اقتباسی از کتابی به همین نام نوشته‌ی سوزان کالینز، در «بازی‌های گرسنگی: تصنیف پرندگان آوازخوان و مارها»، قصه هفتاد سال به عقب می‌رود و به دوران جوانی کوریولانوس اسنو (تام بلیث) می‌پردازد. در سه‌گانه‌ی اصلی بازی‌های گرسنگی، کوریولانوس یک دیکتاتور بی‌رحم کهنسال بود که کشور پانم را به مرز نابودی کشانده است، اینجا اما تنها یک دهه از آغاز مسابقات بازی‌های گرسنگی می‌گذرد و او جوان است. فیلم حدود یک سال از زندگی اسنو را روایت می‌کند، جایی که آخرین سال خود در آکادمی کاپیتول را می‌گذراند، خانواده‌اش فقیر است، به همین دلیل می‌خواهد به دانش‌آموز برتر آکادمی تبدیل شود تا کمک هزینه تحصیلی دریافت کند.
اوضاع هنگامی پیچیده می‌شود که دکتر گول (وایولا دیویس) قوانین دستیابی به جایزه را تغییر می‌دهد. برای نخستین بار، به خاطر افزایش تعداد تماشاگران بازی‌های گرسنگی، ۲۴ عضو آکادمی در کنار ۲۴ شرکت‌کننده از ۱۲ منطقه‌ی مختلف قرار می‌گیرند. لوسی گری بیرد از منطقه‌ی دوازده به این مسابقات قدم می‌گذارد و یار کوریولانوس اسنو می‌شود. اسنو مراحل آموزش را آغاز می‌کند تا دخترک در میدان مسابقه شانسی برای بقاء داشته باشد اما رابطه‌ی آن‌ها به تدریج عمیق‌تر می‌شود و اسنو حالا نمی‌خواهد لوسی آسیبی ببینند، با این حال، مشکل این است که تنها یک نفر می‌تواند برنده‌ی این مسابقات باشد.
۹- ویلی وانکا – «وانکا» (Wonka)
- کارگردان: پل کینگ
- بازیگران: تیموتی شالامی، کالاه لین، کیگان-مایکل کی، پترسون جوزف، مت لوکاس، متیو بینتون، سالی هاوکینز
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 83 از ۱۰۰
نسخه‌ی کلاسیک «ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی» (۱۹۷۱) را احتمالا تماشا کرده‌اید، یکی از مشهورترین فیلم‌های کودکانه‌ی تاریخ که فیلم‌نامه‌ی اولیه‌ی آن را خود رولد دال نوشت اما پس از بازنویسی‌های متخلف و انتخاب جین وایلدر برای نقش ویلی ونکا، تصمیم گرفت از این فیلم فاصله بگیرد. این اقتباس موزیکال، حس شگفتی را در مخاطب زنده می‌کند و اگرچه سازندگان در بعضی بخش‌ها مسیر دیگری را رفته‌اند و نسبت به رمان اصلی بی‌اعتنا هستند اما فیلم، ماجراجویی شورانگیزی را برای کودکان رقم زد. «ویلی وانکا و کارخانه شکلات‌سازی» در گیشه شکست خورد اما برای موسیقی متن و بازی جین وایلدر از سوی منتقدان تحسین شد و اکنون یک فیلم کالت پرطرفدار به حساب می‌آید.
حالا چند دهه‌ی بعد، شاهد فیلم تازه‌ای هستیم که از زوایای تازه‌ای به ویلی وانکا نزدیک می‌شود و به دوران جوانی او می‌پردازد. پیش از اینکه او به یکی از بزرگترین تولیدکنندگان شکلات و شیرینی جهان تبدیل شود، وانکا (تیموتی شالامی) یک جوان رویاپرداز، خلاق و خوشبین است که می‌خواهد آرزوهای دیوانه‌وار خود را به حقیقت تبدیل کند. ما در «وانکا» می‌بینیم که این شخصیت تا چه اندازه شیرین و دوست‌داشتنی است و چگونه رفته‌رفته جهان پیرامون و نوع نگاه آدم‌های اطرافش را تغییر می‌دهد. برای تیموتی شالامی آسان نبود که بتواند بدون خدشه‌دار کردن میراث جین وایلدر، برداشت تازه‌ای از وانکا ارائه دهد اما او کاملا موفق شده است و ویلی جوان را باید یکی از قهرمانان سینمایی برتر سال ۲۰۲۳ بدانیم.
۸- کویچی شیکیشیما – «گودزیلا منهای یک» (Godzilla Minus One)
- کارگردان: تاکاشی یامازاکی
- بازیگران: ریونوسوکه کامیکی، مینامی هامابه، یوکی یامادا، مونتاکا آئوکی، هیده‌تاکا یوشیئوکا، ساکورا آندو، ساساکی کورانوسوکه
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 8.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 98 از ۱۰۰
با اینکه انتظار داریم تمرکز اصلی فیلم‌های «گودزیلا» بر روی خود این هیولای عظیم‌الجثه باشد اما کیفیت شخصیت‌های انسان قصه است که نسخه‌های این مجموعه را از یکدیگر متمایز می‌کند. و در «گودزیلا منهای یک» شاهد معرفی تعدادی از بهترین شخصیت‌های کل مجموعه هستیم اما در میان آن‌ها، کویچی شیکیشیما (با بازی ریونوسوکه کامیکی) جایگاه ویژه‌ای دارد و یک قهرمان سینمایی درجه‌یک است.
کویچی شیکیشیما خلبان سابق یگان کامی‌کازه است که زندگی غم‌انگیز و ناراحت‌کننده‌ای دارد و پیاپی در مقابل گودزیلا قرار می‌گیرد. هر اتفاق پرفرازونشیبی که در زندگی شیکیشیما رخ می‌دهد، یا ناشی از تاثیرگذاری مستقیم گودزیلا است یا این هیولا به نحوی در آن نقش دارد. با این حال، برخلاف اکثر قهرمانان مجموعه که تنها از دوردست‌ها به ویرانی‌ها می‌نگرند، شیکیشیما شجاعانه در مقابل گودزیلا می‌ایستد و با او مبارزه می‌کند تا مردمش را نجات دهد.
۷- نیمونا – «نیمونا» (Nimona)
- کارگردان: نیک برونو، تروی کوان
- صداپیشگان: کلویی گریس مورتس، ریز احمد، یوجین لی یانگ، فرانسیس کانروی، لورین توسان، بک بنت، ایندیا مور
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 95 از ۱۰۰
یکی از انیمیشن‌های غافل‌گیرکننده‌ی ۲۰۲۳ که یکی از قهرمانان سینمایی جذاب سال را هم به ما معرفی کرد. «نیمونا» ما را به دنیای متفاوتی می‌برد که در آن، شوالیه‌هایی قدرتمند برای هزار سال از مردم محافظت کرده‌اند. بالیستر بولد‌هارت (ریز احمد) نخستین فرد عادی جامعه محسوب می‌شود که قرار است به درجه‌ی شوالیه نائل شود اما در جریان مراسم، شمشیر او ناگهان -و بدون اینکه دلیلش را بداند- فعال می‌شود و ملکه را به قتل می‌رساند. بالیستر که ناگهان همه‌ی رویاهایش سقوط کرده است، برای فرار از مجازات می‌گریزد و در این مسیر با نیمونا (کلویی گریس مورتس) ملاقات می‌کند، یک دگرپیکر که قابلیت تغییر شکل دارد. آن‌ها متحد می‌شوند تا راهی برای اثبات بی‌گناهی بالیستر پیدا کنند.
نیمونا می‌تواند ظاهر خود را به آسانی عوض کند و وقتی مردم شهر او را هیولا خطاب کردند و می‌خواستند مجازاتش کنند، تصمیم گرفت که از فرصت استفاده کند و تا آنجا که امکان‌پذیر است دنیا را به آشوب بکشاند. نیمونا خود را یک شرور می‌داند اما رفتارها و کارهایی که انجام می‌دهد چیز دیگری می‌گویند و اوج خلافکاری او این است که شوخی‌های مضحک نوجوانانه کند؛ و خیلی زود، او وجه‌ی قهرمانانه‌ی خود را هم به بالیستر بولد‌هارت نشان می‌دهد. انیمیشن «نیمونا» درباره‌ی تفاوت دیدگاه‌ها با دنیای واقعی است و اینکه چرا جامعه آدم‌های متفاوت را نمی‌پذیرد و آن‌ها را سکوب می‌کند. این شخصیت نماینده‌ی افراد متفاوت جامعه است و به آن‌ها می‌گوید که نباید تحت‌تاثیر شکنجه‌های دیگران قرار بگیرند.
۶- ماهیتو ماکی – «پسر و مرغ ماهی‌خوار» (The Boy and the Heron)
- کارگردان: هایائو میازاکی
- صداپیشگان: سوما سانتوکی، ماساکی سودا، یوشینو کیمورا، شوهی هینو، کو شیباساکی، تاکویا کیمورا
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 96 از ۱۰۰
قهرمان جدیدترین ساخته‌ی هایائو میازاکی افسانه‌ای، ماهیتو ماکی (سوما سانتوکی) است، نوجوانی که مرگ تراژیک مادرش در جریان جنگ جهانی دوم او را به شدت تحت‌تاثیر قرار داده است و از تروما رنج می‌برد. او از توکیو به حومه‌ی شهر و خانه‌ی نامادری جدیدش نقل‌مکان می‌کند و حالا در تلاش است تا با این فضای متفاوت سازگاری پیدا کند اما این کار آسان نیست زیرا یک مرغ ماهی‌خوار خاکستری او را آزار می‌دهد و مزاحمش می‌شود. در نهایت، این مرغ ماهی‌خوار باعث می‌شود تا ماهیتو به یک جهان موازی عجیب‌وغریب سفر کند، جایی که باید تصمیم مهمی بگیرد.
انیمه‌های هایائو میازاکی همواره قهرمانان جوان قدرتمند و تاثیرگذاری داشته‌اند، کسانی که تجربه‌های تازه‌ای به دست می‌آورد و در این مسیر رشد می‌کنند و با عبور از چالش‌ها، بزرگ می‌شود؛ «پسر و مرغ ماهی‌خوار» هم از این قاعده مستثنی نیست. ماهیتو ماکی نسخه‌ی مدرن و چکیده‌ای از همه‌ی قهرمانان پیشین آثار میازاکی است که می‌خواهد میان خودمختاری، رشد و رابطه‌اش با خانواده تعادل برقرار کند. این فیلم قدرت فیلم‌سازی اعجاب‌انگیز میازاکی را به ما نشان می‌دهد، کسی که هنوز هم می‌تواند قهرمانان درخشانی خلق کند.
۵- راکت – «نگهبانان کهکشان بخش ۳» (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
- کارگردان: جیمز گان
- بازیگران: کریس پرت، زوئی سالدانا، دیو باتیستا، کارن گیلان، پام کلمنتیئف، وین دیزل، بردلی کوپر، ویل پولتر
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 82 از ۱۰۰
جیمز گان فیلم‌ساز کاربلدی است که می‌داند چگونه احساسات مخاطبان را جریحه‌دار کند؛ او در طول سه‌گانه‌ی «نگهبانان کهکشان» به مضامینی همچون خانواده، فداکاری و رستگاری پرداخته است اما به جای شعار، تلاش می‌کند که آن‌ها را با شخصیت‌ها و قصه‌ی اصلی پیوند بزند. و تعادل بی‌نقص «نگهبانان کهکشان» میان کمدی و لحظات احساسی است که آن را از دیگر سه‌گانه‌ها متمایز می‌کند. هر کدام از قسمت‌ها حداقل چند سکانس غم‌انگیز دارد که قلب شما را به درد می‌آورد و در «بخش ۳» اکثر این لحظات ناراحت‌کننده پیرامون راکت (بردلی کوپر) اتفاق می‌افتد. راکت همیشه یکی از اعضای دوست‌داشتنی مجموعه بوده است اما قسمت سوم او را در کانون توجه قرار می‌دهد. ما داستان سیاه و افسرده‌کننده‌ی گذشته‌ی او را تماشا می‌کنیم، اینکه در کودکی بارها شکنجه شد و دوستان نزدیک و معصومیت خود را از دست داد.
در حالی که دو قسمت اول درباره‌ی ارتباط همه‌ی اعضای تیم است، «نگهبانان کهکشان بخش ۳» را بی‌تردید باید قصه‌ی راکت بدانیم و این راکون بی‌حوصله و افسرده ثابت می‌کند که سزاوار حضور در فهرست بهترین قهرمانان سینمایی سال ۲۰۲۳ است. راکت در فیلم‌های پیشین به عنوان عنصر کمدی مورد استفاده قرار می‌گیرد و با سکانس‌های اکشن به یاد آورده می‌شد اما اینجا ما نگاه عمیق‌تری به او داریم که باعث می‌شود نگاه شما به این شخصیت کاملا تغییر کند. در حال حاضر، آینده‌ی نگهبانان کهکشان مبهم به نظر می‌رسد اما «بخش ۳» یک پایان راضی‌کننده برای سه‌گانه‌ی اصلی است که طرفداران دنیای سینمایی مارول همیشه از آن به نیکی یاد خواهند کرد.
۴- ایتن هانت – «مأموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ قسمت اول» (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One)
- کارگردان: کریستوفر مک‌کوری
- بازیگران: تام کروز، هایلی اتول، وینگ ریمز، سایمون پگ، ربکا فرگوسن، ونسا کربی، آسای مورالس، پام کلمنتیف
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۷ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 96 از ۱۰۰
ایتن هانت (تام کروز) نه تنها یکی از قهرمانان سینمایی برجسته‌ی سال ۲۰۲۳ است بلکه او را باید یکی از بهترین‌های تاریخ بدانیم. همه‌چیز از قسمت اول (۱۹۹۶) به کارگردانی برایان دی پالما آغاز شد که اقتباسی آزاد از سریالی به همین نام از دهه‌ی ۶۰ میلادی به حساب می‌آمد. این فیلم ضعف‌هایی هم داشت اما تام کروز اجازه نمی‌داد تا آن‌ها به چشم بیایند و با بدلکاری‌های شجاعانه‌اش در نسخه‌های بعدی، نفس‌مان را هر بار بند آورد. هانت در «مأموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ قسمت اول» بار دیگر مهارت‌های خود را به رخ می‌کشد تا یک مأموریت دیوانه‌وار دیگر را به اتمام برساند. قصه پیرامون یک هوش مصنوعی خطرناک اتفاق می‌افتد و اعضای تیم به مناطق مختلف جهان سفر می‌کنند تا دو قطعه‌ای که می‌تواند جلوی آن را بگیرد پیدا کنند.
در همین حین، گذشته‌ی ایتن نیز او را دنبال می‌کند و او باید عواقب انتخاب‌ها و اعمال گذشته‌ی خود را بدهد. تام کروز مطابق انتظار، اینجا هم می‌درخشد و کارهایی انجام می‌دهد که هیچ بازیگر دیگری حتی حاضر نیست به آن فکر کند. ایتن هانت مثل همیشه پرانرژی و باهوش اما دوست‌داشتنی و انسان است و اگرچه همیشه از جهنم عبور می‌کند اما نگرانش می‌شویم و می‌ترسیم که شاید به موفقیت نرسد. قصه‌ی ایتن هانت با قسمت بعدی به پایان خواهد رسید اما جایگاه او در تاریخ سینما محفوظ خواهد بود.
۳- جان ویک – «جان ویک: بخش ۴» (John Wick: Chapter 4)
- کارگردان: چاد استاهلسکی
- بازیگران: کیانو ریوز، دانی ین، بیل اسکاشگورد، لارنس فیشبرن، هیرویوکی سانادا، شامیر اندرسون، لنس ردیک
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 7.۷ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 94 از ۱۰۰
هیچ فهرستی از قهرمانان سینمایی بدون جان ویک (کیانو ریوز) کامل نمی‌شود و او در سال ۲۰۲۳ بار دیگر نشان داد که چرا از محبوب‌ترین‌ها است. جان ویک که در نسخه‌ی پیشین تا آستانه‌ی مرگ پیش رفت، با کمک بووری کینگ (لارنس فیشبرن) بهبود پیدا می‌کند و حالا آماده است تا در مقابل اعضای اصلی شورای خلافکاران قرار بگیرد. در کنار بازی خوب کیانو ریوز، چیزی که «جان ویک: بخش ۴» را به یک اثر کم‌نظیر تبدیل کرده، کارگردانی است؛ با اینکه رویدادها گاهی بیش از حد اغراق‌آمیز می‌شوند اما این سکانس‌های اکشن را با هیجان دنبال می‌کنید.
ویک مثل همیشه جان سخت است و کسی نمی‌تواند جلوی او را بگیرد، خصوصا در سکانس مبارزه‌ی پایانی در یک راه‌پله‌ی به‌ظاهر تمام‌نشدنی که گویی در آن، ویک مانند بازی‌های ویدیویی جان اضافه دارد و قرار نیست تسلیم شود. جان ویک یک قهرمان اکشنِ کلاسیک است، از آن‌هایی که همانند نابودگر پیش می‌رود و هزاران نفر هم جلوی او ایستادگی کنند، در نهایت شانسی برای شکست دادن وی نخواهند داشت. ویک اینجا از گذشته هم خطرناک‌تر به نظر می‌رسد اما می‌داند که دیگر یک جایی باید همه‌چیز را رها کند و نمی‌تواند تا ابد به جنگیدن ادامه دهد.
ویک فرسوده و خسته شده است، دیگر انرژی و انگیزه‌ی گذشته را ندارد، او همه‌ی دشمنان را یکی پس از دیگری شکست داده است و حالا فقط دشمنان اصلی‌اش یعنی رؤسای خلافکار عالی‌رتبه باقی مانده‌اند. (خطر اسپویل) با اینکه فیلم در اینجا واقع‌گرایی به خرج می‌دهد و دستان جان ویک هرگز به این افراد نمی‌رسد اما زیردستان و افراد اجیرشده توسط آن‌ها را از صفحه روزگار محو می‌کند. قسمت چهارم یک خداحافظی راضی‌کننده با آدم‌کشی است که تنها هدفش در زندگی این بود که همسر خوبی باشد و زندگی کوچک آرامی داشته باشد اما به اجبار به منجلابی از خون و قتل بازگشت. حتی اگر قسمت پنجم ساخته نشود، «بخش ۴» پایان شکوهمندی برای جان ویک است.
۲- مایلز مورالز – «مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی» (Spider-Man: Across the Spider-Verse)
- کارگردان: ژواکیم دوس سانتوس، کمپ پاورز، جاستین کی. تامپسن
- صداپیشگان: شامیک مور، هیلی استاینفلد، برایان تایری هنری، لورین ولز، جیک جانسون، جیسون شوارتزمن، ایسا رای
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 8.۷ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 96 از ۱۰۰
مرد عنکبوتی در هر حالتی، یک قهرمان دوست‌داشتنی است، چه پیتر پارکر باشد و چه مایلز مورالز. دو دهه پس از «مرد عنکبوتی» (۲۰۰۲) ساخته‌ی سم ریمی، در روزهایی که همه از آثار ابرقهرمانی خسته شده بودند، یک فیلم متفاوت از راه رسید که همان جادوی گذشته را داشت: «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» (۲۰۱۸) حیرت‌انگیز و شوکه‌کننده بود اما کسی انتظار نداشت دنباله‌ی آن به اثر حتی بهتری تبدیل شود، بنابراین جای تعجب ندارد که مایلز مورالز را هم یکی از قهرمانان سینمایی برتر سال ۲۰۲۳ می‌دانیم. در این نسخه، یک سال از زمانی که مایلز مورالز (شامیک مور) به مرد عنکبوتی تبدیل شده می‌گذرد و با اینکه مهارت‌های او افزایش یافته و کمی بالغ‌تر شده است اما زندگی شخصی و تحصیلی‌اش را به سختی مدیریت می‌کند و به ابرقهرمان بودن هم کاملا عادت ندارد. والدین به او مشکوک شده‌اند و نمی‌دانند چرا همیشه دیر می‌کند، او قصد دارد حقیقت را به آن‌ها بگوید اما نمی‌داند که آیا کار درستی است یا خیر.
مایلز اندکی هم ناراحت است زیرا دوست دارد که دوستانش از جهان‌های موازی را بار دیگر ملاقات کند، به‌ویژه گوئن استیسی (هیلی استاینفلد). او نمی‌تواند به دنیاهای دیگر سفر کند، بنابراین احتمال می‌دهد که دیگر هرگز با گوئن برخوردی نخواهد داشت اما خیلی زود، گوئن از راه می‌رسد و آگاه می‌شویم که از سوی جامعه‌ی عنکبوتی استخدام شده است (گروهی شامل هزاران آدم عنکبوتی که توسط مرد عنکبوتی ۲۰۹۹ رهبری می‌شود). در همین حین، شروری به نام اسپات (جیسون شوارتزمن) از راه می‌رسد، در ظاهر او یک شرور معمولی است که چالشی برای مایلز ایجاد نمی‌کند اما اسپات در حال قوی‌تر شدن است و می‌تواند مایلز را به دردسر بیندازد. قسمت دوم، برداشت عمیقی از ماهیت مرد عنکبوتی بودن ارائه می‌دهد و ما به درک بهتری از این ابرقهرمان می‌رسیم. مایلز نمی‌تواند تسلیم شود و شکست را بپذیرد، حتی اگر شکست قطعی است، او به عنوان یک قهرمان باید تلاش کند تا شاید نتیجه را تغییر دهد. مایلز قهرمانی است که به ندای قلب خود گوش می‌دهد و حاضر است خودش را برای هدف والاتر فدا کند.
۱- باربی – «باربی» (Barbie)
- کارگردان: گرتا گرویگ
- بازیگران: مارگو رابی، رایان گاسلینگ، آمریکا فررا، کیت مک‌کینون، ایسا رای، رئا پرلمان، ویل فرل
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 6.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 88 از ۱۰۰
کسی پیش‌بینی‌اش را نمی‌کرد اما باربی (مارگو رابی) بی‌تردید یکی از بهترین قهرمانان سینمایی سال ۲۰۲۳ است و تاثیرگذاری او -بر صنعت سینما و مخاطبان- را نمی‌توان نادیده گرفت. خروج باربی از زادگاهش و قدم گذاشتن وی به دنیای واقعی در ابتدا قهرمانانه به نظر نمی‌رسد و او یک قهرمان هم نیست اما خیلی زود مشخص می‌شود که رسالت او این است که به یک قهرمان تبدیل شود. باربی همچنین به نماد تغییر، پذیرفتن و برابری تبدیل می‌شود و حرف‌های مهمی می‌زند.
فیلم «باربی» ثابت می‌کند که همه‌ی قهرمانان نباید یک شرور خطرناک را شکست دهند تا قهرمان لقب بگیرند و برای مخاطبان قابل درک باشند. ویژگی‌های شخصیتی باربی تحسین‌برانگیز است و نمی‌توان او را دوست نداشت؛ عروسکی که حالا چیزی بیشتر از یک عروسک است. موفقیت تجاری این فیلم تصادفی و شانسی نبود، مخاطبان با باربی ارتباط برقرار کردند و او را به عنوان یک قهرمان منحصربه‌فرد پذیرفتند. سفر باربی برای خودشناسی، باورپذیر است زیرا به ما سختی‌ها و چالش‌های جهان واقعی را یادآور می‌شود.
منبع: Collider
