۱۰ انیمه برتر درباره انتقام؛ از «حمله به تایتان» تا «برزرک»

انیمه‌ها بستری عالی برای به تصویر کشیدن احساسات انسانی هستند؛ از شادی و غم گرفته تا خشم. همانقدر که انیمه‌های بامزه می‌توانند حال شما را عوض کنند، انیمه‌هایی که از انتقام حرف می‌زنند، وسیله‌ای هستند برای خالی کردن خشم و سرخوردگی. این داستان‌ها بستری را فراهم می‌کنند تا بتوانید دنیایی را متصور شوید که در آن همه چیز عالی است و قاضی همیشه به نفع شما حکم می‌دهد. مانند فیلم و سریال، انیمه هم یکی از بهترین رسانه‌ها برای داستان‌پردازی، به ویژه درباره انتقام است.

مسئله‌ی انتقام یکی از قدیمی‌ترین موتیف‌ها در ادبیات به حساب می‌آید. چنین داستان‌هایی معمولا یک کاراکتر را دنبال می‌کنند که دنبال انتقام است و می‌خواهد کسانی را که علیه خودش یا عزیزانش ظلمی روا داشته‌اند، به سزای اعمالشان برساند؛ یا بدتر، شاهد عذاب کشیدن آن‌ها باشد. با اینکه جزئیات هرکدام از این داستان‌ها متفاوت است، اما همه‌ی آن‌ها در آخر یک پیام را می‌رسانند: انتقام نتایج سهمگینی در پی دارد. با این حال، یک نویسندگی خوب حتی بیننده را وامی‌دارد تا در مسیر انتقام‌جویی طرف شخصیت اصلی را بگیرد و برای موفقیتش خوشحال شود.

بهترین انیمه‌ها درباره انتقام

در دنیای انیمه نمونه‌های بسیاری هستند که انتقام را در مرکزیت داستان خود قرار می‌دهند؛ از «حمله به تایتان» گرفته، تا «خادم سیاه» و غیره. یکی از جذاب‌ترین انیمه‌ها درباره انتقام انیمه «کیل لا کیل» (Kill la Kill) است که در آن قهرمان داستان، ریوکو موتای، برای انتقام مرگ پدرش تصمیم می‌گیرد به آکادمی عجیبی وارد شود و ساتسوکی کیریوین را به چالش بکشد. از آنجا که تفاوت زیادی بین لحن روایی «کیل لا کیل» و انیمه‌های مرسوم درباره انتقام وجود دارد، از آوردن آن در فهرست پایین پرهیز کرده‌ایم. اما اگر دنبال انیمه‌ای درباره‌ی انتقام می‌گردید که همزمان اکشن خوبی هم داشته باشد، «کیل لا کیل» گزینه‌ی خوبی است. در ادامه اما ده انیمه برتر درباره انتقام را آورده‌ایم که با لحن تیره‌وتاریک خود، داستانی از قدرت، فساد، شورش و ویرانی روایت می‌کنند.

۱۰. موریارتی وطن‌پرست (Moriarty the Patriot)

• سال انتشار: ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۱
• تعداد اپیزودها: ۱۳
• کارگردان: کازویا نومورا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۸ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۱ از ۱۰

اگر تابه‌حال نام شرلوک به گوشتان خورده باشد، موریارتی را هم می‌شناسید. «موریارتی وطن‌پرست» ساخته‌ی استودیو «پروداکشن آی. جی» (Production I.G) و براساس مانگایی از ریوسوکه تاکوچی و هیکارو میوشی از مجموعه داستان‌های کارآگاه نابغه‌ی سر آرتور کانن دویل الهام می‌گیرد؛ اما این بار، رقیب همیشگی شرلوک، یعنی پروفسور جیمز موریارتی را در مرکزیت قرار داده است. در «موریارتی وطن‌پرست» آلبرت جیمز موریارتی که از نخبه‌گرایی خانواده‌اش خسته شده، آن‌ها را متقاعد می‌کند که یک جفت یتیم را به فرزندی قبول کنند. این سه برادر در نهایت املاک خانواده را به آتش کشیده و در جهت از بین بردن سیستم طبقاتی تلاش می‌کنند. البته در تمام این مدت که آن‌ها دنبال پیاده‌سازی نقشه‌هایشان برای دنیایی بدون طبقه هستند، شرلوک هلمز هم آن‌ها را تعقیب می‌کند که خود درگیر رقابتی از جنس هوش در برابر جیمز موریارتی می‌شود.

«موریارتی وطن‌پرست» یک نگاه کاملا تازه به داستان شرلوک هلمز ارائه می‌دهد که تاکنون اقتباس‌های مختلفی از آن را دیده‌ایم. طی داستان، سه برادر با استفاده از نام خانوادگی موریارتی تحت عنوان «ارباب جنایت» خودشان را معرفی می‌کنند. آن‌ها که دنبال انتقام گرفتن از نظام طبقاتی هستند، آریستوکرات‌هایی را که ایده‌های نخبه‌گرایانه را فریاد می‌زنند، به سزای اعمالشان می‌رسانند. به طور خاص ویلیام کسی است که به عنوان مشاور حل اختلاف کار می‌کند. در نهایت، اگر از طرفداران همیشگی شرلوک هلمز باشید، از بازی‌های هوشمندانه‌ای که موریارتی در انیمه «موریارتی وطن‌پرست» به راه انداخته لذت خواهید برد.

۹. دورورو (Dororo)

• سال انتشار: ۲۰۱۹
• تعداد اپیزودها: ۲۴
• کارگردان: کازوهیرو فوروهاشی
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۸.۲ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۲ از ۱۰

«دورورو» ساخته‌ی استودیو «ماپا» (MAPPA) و مبتنی بر مانگای اوسامو تزوکا، دومین اقتباس از این سری مانگا است. اولین اقتباس تلویزیونی «دورورو» به سال ۱۹۶۹ بازمی‌گردد. ماجرای «دورورو» در دوره‌ی سنگوکو شروع می‌شود و یک ارباب فئودالی را دنبال می‌کند که اعضای بدن پسرش را که تازه متولد شده، با رونق گرفتن زمین‌هایش معامله می‌کند. نوزاد رهاشده بعدا به دست مردی بزرگ می‌شود که نام او را هیاکیمارو می‌گذارد. با پا گذاشتن پسرک به سنین نوجوانی، او تصمیم می‌گیرد اعضای بدنش را که در نوزادی از دست داده، پس بگیرد. در این میان، او با کودکی به نام دورورو آشنا می‌شود که در طول مسیر، همسفرش خواهد بود.

همانطور که گفتیم، تاکنون دو اقتباس متفاوت از این مانگا منتشر شده. با اینکه انیمه‌ی ۲۰۱۹ از ماجرای کلی مانگا پیروی می‌کند، اما زیاد از منبع اصلی دور می‌شود. به جز سبک هنری که به‌شدت تغییر کرده است، اقتباس جدیدتر تلاش کرده تا شخصیت‌هایش را چندلایه‌تر جلوه دهد. انیمه «دورورو» در هسته‌ی اصلی داستان خود درباره انتقام هیاکیمارو است که کینه‌ی سنگینی از پدرش به دل گرفته. بعدها این کینه متوجه برادر هیاکیمارو هم می‌شود. با اینکه قهرمان داستان اندیشه‌ی تاریکی در سر دارد و می‌خواهد هر کسی را که به او بدی کرده از بین ببرد، اما با ماجرای دردناکی که او از سر گذرانده، بیننده‌ای نیست که طرف هیاکیمارو را نگیرد.

۸. خادم سیاه (Black Butler)

• سال انتشار: ۲۰۰۸ تا ۲۰۲۴
• تعداد اپیزودها: ۵۷
• کارگردان: توشیا شینوهارا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۷.۶ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۷.۶ از ۱۰

«خادم سیاه» یک انیمه‌ی فوق‌العاده از اواخر دهه‌ی دوهزار میلادی است که پس از گذشت سال‌ها از تمام شدن‌اش، جانی دوباره گرفته. نه‌تنها فصل چهارم آن بالاخره در سال ۲۰۲۴ آمد، بلکه طبق اعلام «کرانچی‌رول»، فصل پنجم آن هم در راه است. پس از کشته شدن والدین شیل فانتوم‌هایو، او به عنوان برده فروخته می‌شود و تحت ظلم کسانی که او را به اسارت گرفته‌اند، آزار و اذیت زیادی را تحمل می‌کند. شیل طی یک مراسم احضار شیاطین، خود قراردادی با یک شیطان می‌بندد که به او اجازه می‌دهد تا از شکنجه‌گرانش انتقام بگیرد. پس از آنکه شیل ارباب دارایی خود می‌شود، همان شیطان، که سباستین میکائیلیس نام می‌گیرد، در قالب پیشکار شیل او را همراهی می‌کند.

انیمه «خادم سیاه» را به خاطر رمز و رازهای جذاب و پیچش‌های غیرمنتظره‌اش می‌شناسند. با اینکه داستان زندگی شیل بسیار غم‌انگیز است، اما «خادم سیاه» نویسندگی استثنایی دارد و لحن روایت آن با مهارت بالایی بین موضوعات سنگین‌تر و کمدی جابه‌جا می‌شود. علاه بر این، انیمه در پس‌زمینه‌ی دنیایی ویکتوریایی اتفاق می‌افتد که المان‌های گوتیک به آن می‌دهد. داستان همچنین از واقعیت‌های تاریخی الهام گرفته و آن را با شخصیت‌های تخیلی درهم می‌آمیزد. با اینکه انیمه «خادم سیاه» بیشتر از آنکه درباره مسئله‌ی انتقام گرفتن شیل حرف بزند، آن را به حاشیه سپرده و روی پرونده‌های فرعی متمرکز می‌شود، اما سرگذشت آزاردهنده‌ی شیل و انگیزه‌ی او برای انتقام تا پایان از موضوعات بنیادین این انیمه باقی می‌مانند.

۷. هانتر × هانتر (Hunter × Hunter)

• سال انتشار: ۲۰۱۱ تا
• تعداد اپیزودها: ۶۲
• کارگردان: هیروشی کوجینا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۹ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۹ از ۱۰

«هانتر × هانتر» هم مثل «دورورو» دومین اقتباس انیمه‌ای از یک مانگای محبوب به حساب می‌آید. داستان درباره‌ی گون فریکس است که برای یافتن پدرش سفری را آغاز می‌کند و به یک شکارچی تبدیل می‌شود. او در طول ماجراجویی خود سه نفر دیگر به نام‌های کیلوا، کوراپیکا و لئوریو را ملاقات می‌کند. همانطور که گون و دیگران برای رسیدن به اهداف خود تلاش می‌کنند، دوستان و دشمنان زیادی به پست آن‌ها می‌خورند.

داستان «هانتر × هانتر» روی هانترها متمرکز می‌شود؛ افراد متخصص که کارهای خطرناک را به دست آن‌ها می‌سپارند؛ از کاوش در مناطق ناشناخته بگیر، تا زدن رد موجودات فراطبیعی، شکار و پیدا کردن گنج‌های ارزشمند. برای تبدیل شدن به یک هانتر، هرکسی اول باید از امتحان دشوار هانترها با موفقیت عبور کند؛ یک آزمون پیچیده که قدرت جسمی، ذهنی و عاطفی فرد را می‌سنجد. سفر گون هم از زمانی آغاز می‌شود که او در امتحان هانترها شرکت کرده و پا جای پای پدرش می‌گذارد؛ غافل از اینکه چه اسرار تاریکی در ادامه‌ی سفر وجود دارد که زندگی‌اش را تغییر می‌دهد.

با اینکه انیمه «هانتر × هانتر» دقیقا درباره انتقام نیست، اما انتقام نقش کلیدی در داستان ایفا می‌کند؛ به ویژه در داستان کوراپیکا که به دنبال انتقام از قبیله‌ی خود است و می‌خواهد فانتوم تروپ را از بین ببرد. انتقام همچنین نقش عمده‌ای در آرکی دارد که در آن گون بی‌رحمانه نفرپیتو را به خاطر نقش او در مرگ کایت می‌کشد. با تمرکز بر داستان گون و کوراپیکا است که «هانتر × هانتر» نشان می‌دهد چگونه انتقام می‌تواند آثار غیرقابل بازگشتی بر روح و روان کسانی بگردد که اندیشه‌ی انتقام از ذهنشان بیرون نمی‌رود.

خواندنی‌ها

انیمه‌ی ژانر فانتزی سیاه چیست و بهترین‌های آن کدامند؟

۶. ۹۱ روز (91Days)

• سال انتشار: ۲۰۱۶
• تعداد اپیزودها: ۱۲
• کارگردان: هیرو کابوراگی
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۷.۶ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۷.۸ از ۱۰

انیمه «۹۱ روز»، که از فیلم‌های قدیمی مافیایی الهام می‌گیرد، به سبک همین فیلم‌های کلاسیک داستانی از انتقام روایت می‌کند. داستان در ایالات متحده اتفاق می‌افتد؛ جایی که در آن آنجلو لاگوسا، آخرین بازمانده‌ی قتل عام وحشیانه‌ی خانواده‌اش مخفی شده است. سال‌ها بعد او بازگشته و به نام آویلیو برونو به خانواده‌ی وانتی نفوذ می‌کند. مرد جوان با اندیشه‌ی انتقام از درون این خانواده‌ی مافیایی سردرمی‌آورد؛ اما دوستی تازه‌اش با پسر دان پیچیدگی‌هایی پیش پای او می‌گذارد که آنجلو نمی‌توانست پیش‌بینی کند.

داستان انتقام در «۹۱ روز» داستانی است که شاید بارها شنیده باشید؛ اما چنین داستان‌هایی با خانواده‌های مافیایی قدرتمند در ایالات متحده زیاد در دنیای انیمه دیده نمی‌شوند. ماجرا در دورانی در تاریخ امریکا اتفاق می‌افتد که جرم و جنایت در خیابان‌ها بیداد می‌کرد. قهرمان داستان هم به دنبال انتقام خون عزیزانش است. این انیمه اغلب به آشفتگی درونی قهرمان داستان و تمایل او برای قربانی کردن دیگران برای هدفش می پردازد. با اینکه آنجلو موفق می‌شود برنامه‌هایش را پیش ببرد، اما همچنان احساس پوچی و انتقام از ذهنش نمی‌رود. داستان آنجلو این پیام را می‌رساند که در انتقام هیچ لذتی نیست؛ هرچقدر هم که اندیشه‌اش وسوسه‌انگیز باشد، راه حلی نهایی نباید انتقام باشد.

۵. حمله به تایتان (Attack on Titan)

• سال انتشار: ۲۰۱۳ تا ۲۰۲۳
• تعداد اپیزودها: ۹۴
• کارگردان: تتسورو آراکی، ماساشی کویزوکا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۹.۱ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۵ از ۱۰

از زمانی که «حمله به تایتان» در سال ۲۰۱۳ منتشر شد،‌ جهانی را در بهت و حیرت فروبرد. بسیاری از بینندگان جوان با «حمله به تایتان» بود که به دنیای انیمه علاقمند شدند. شهرت «حمله به تایتان» جمعیت زیادی را که حتی به طور معمول انیمه نمی‌بینند، به سمت خود کشاند. داستان این انیمه ماجرای پسرکی به نام ارن یگر را در دنیایی فراآخرالزمانی دنبال می‌کند؛ دنیایی که تحت تأثیر حملات تایتان‌ها رو به ویرانی است. پس از آنکه یک تایتان مادر ارن را می‌کشد، پسرک قسم می‌خورد که انتقام خون مادرش را بگیرد. ارن در این راستا به گروهی از ارتش ملحق می‌شود تا به جنگ تایتان‌ها برود؛ اما او به سرعت به توانایی‌های خاص خود پی می‌برد که نقش مهمی در آزادی نهایی انسان‌ها ایفا خواهد کرد.

«حمله به تایتان» شبیه انیمه‌های اکشن معمولی نیست؛ بلکه داستان درباره انتقام ارن است که نقش مهمی در پیشبرد انیمه دارد و اساسا انگیزه‌ی اصلی اوست که ارن را به دنیای مبارزه با تایتان‌ها می‌کشاند. پس از آنکه ارن به رازهای نهانی درباره‌ی ماهیت تایتان‌ها و کشور خود پی می‌برد، متوجه می‌شود که تایتان‌ها دشمن اصلی نیستند. در طول داستان ما روند انحطاط شخصیتی ارن را می‌بینیم که از پسری که می‌خواهد مردم را از سرنوشت شوم و مرگ به دست تایتان‌ها نجات دهد، به مردی تبدیل می‌شود که برای رسیدن به اهداف خود حاضر است هرکاری بکند؛ هرچقدر هم که نفرت‌انگیز باشد فرقی ندارد؛ همه‌اش هم به نام آزادی برای مردم.

خواندنی‌ها

۱۰ انیمه مشهور که پایانی تلخ و سیاه دارند

۴. گانکوتسو: کنت مونت کریستو (Gankutsuou: The Count of Monte Cristo)

• سال انتشار: ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۵
• تعداد اپیزودها: ۲۴
• کارگردان: لیجی ماتسوموتو
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۷.۸ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۱ از ۱۰

انیمه «گانکوتسو» داستان رمان اصلی ۱۸۸۴ الکساندر دوما را از زاویه‌ی دیگری به تصویر می‌کشد. داستان انیمه در سال ۵۰۵۳ اتفاق می‌افتد؛ سبک نقاشی آن نیز به‌شدت آوانگارد است که امپرسیونیسم غربی را با ژانر اوکی‌یوئه ژاپنی در هم می‌آمیزد. کارگردانی انیمه بر عهده‌ی لیجی ماتسوموتو بوده که به خاطر حماسه‌ی فضایی «اسپیس بتل‌شیپ یاماتو» (Space Battleship Yamato) شناخته می‌شود. البته داستان این انیمه همچنان درباره کنت معروف و سفر او برای انتقام است. این بار، ماجرا از زاویه دید آلبرت روایت می‌شود و بر نسل جوان اشراف تمرکز دارد. آلبرت پسر جوان و ساده‌لوح فرناند موندگو است (یکی از کسانی که در رمان اصلی به ادموند دانتس خیانت می‌کنند). انیمه با ملاقات آلبرت و دوستش فرانتس با کنت مرموز و ثروتمند در مستعمره‌نشین ماه آغاز می‌شود. کنت فردی کاریزماتیک است که اسرار بسیاری را پنهان کرده. با تمام این اوصاف، مسئله‌ی اصلی که انتقام است، در «گانکوتسو: کنت مونت کریستو» هم بررسی می‌شود؛ اما با لحنی خشن‌تر و فلسفی که در جهانی استیم‌پانک با پس‌زمینه‌ای از توطئه‌های سیاسی و مباحثی از اخلاقیات و فلسفه اتفاق می‌افتد.

همانطور که گفتیم، به جای فرانسه قرن نوزدهمی، داستان در آینده‌ای دور اتفاق می‌افتد که در آن بشریت به فضا پا گذاشته و امپراتوری خود را آنجا بنا کرده است. شخصیت‌ها بین سیارات سفر می‌کنند، سفینه‌های فضایی حالا جای کالسکه‌ها را گرفته‌ها و فناوری پیشرفته وجود دارد. با این حال، ساختارهای اجتماعی و ماهیت انسانی همچنان دست‌نخورده باقی مانده است؛ برای همین، این بازنمایی از داستان دوما همچنان برای هر مخاطبی جذابیت دارد؛ چون از ارزش‌های جهان‌شمول و ماهیت و ذات بشری صحبت می‌کند.

«گانکوتسو» یکی از خلاقانه‌ترین بازنمایی‌ها از آثار دوما است؛ استفاده از داستان‌پردازی سورئالیستی و ترکیب عناصر قرن نوزدهمی با پس‌زمینه‌ی علمی-تخیلی تنها یکی از ویژگی‌هایی است که «گانکوتسو» را به انیمه‌ای منحصربه‌فرد تبدیل می‌کند. این انیمه نشان می‌دهد که انتقام توانایی نابود کردن زندگی افراد را دارد. انتقام درنهایت برای تمام افرادی که در آن دخیل باشند، چیزی جز تراژدی و ویرانی در پی ندارد. «گانکوتسو» از دید آلبرت، پیامدهای آتی اقدامات کنت را نشان می‌دهد. با وجود پایان بحث‌برانگیز انیمه، «گانکوتسو» اقتباسی به یاد ماندنی است از داستان یک انتقام که حتی اگر داستان کنت مونت کریستو را می‌دانید، از دیدنش ضرر نمی‌کنید.

۳. بنانا فیش (Banana Fish)

• سال انتشار: ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۵
• تعداد اپیزودها: ۲۴
• کارگردان: ماهیرو مائدا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۷.۹ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۱ از ۱۰

با اینکه «بنانا فیش» داستانی درباره انتقام دارد و مضامین سنگین و خشنی را در طول ماجرای خود بررسی می‌کند، اما همچنان این انیمه موفق شده بینندگان بسیاری را در سراسر جهان به سمت خود بکشاند. داستان اصلی به دهه‌ی هشتاد میلادی در نیویورک بازمی‌گردد، اما انیمه ماجرای خود را به‌روز کرده است. قهرمان داستان اش لینکس نام دارد، رهبر نوجوان یک گانگ نیویورکی که می‌خواهد انتقام برادرش را بگیرد. همزمان که او در دنیای تاریک جنایتکاران قدم برمی‌دارد، با یک دانشجوی ژاپنی به نام ایجی آشنا می‌شود.

«بنانا فیش» از به تصویر کشیدن کلیشه‌ها پرهیز می‌کند و به خاطر داستان دلخراش خود شناخته می‌شود؛ به طوری که این انیمه به خاطر داستان به‌شدت ناراحت‌کننده‌اش در دنیای انیمه زبانزد است و آشکارا به مسائلی چون تراما می‌پردازد. «بنانا فیش» نشان می‌دهد که انتقام چه خطراتی در پی دارد، اما فقط انتقام نیست که می‌تواند فاجعه به بار آورد. بسیاری از جنایاتی که اش مرتکب می‌شود، برای دفاع از خودش یا برای محافظت از ایجی است. در داستانِ اش می‌بینیم که با اینکه انتقام می‌تواند عواقب ویرانگری در پی داشته باشد، اما گاه تنها راه برون‌رفت از یک موقعیت وحشتناک، انتقام است. با نابود کردن جنایتکاران، اش امیدوار است که بتواند از دست کسانی که او را آزار دادند رهایی پیدا کند.

۲. حماسه وینلند (Vinland Saga)

• سال انتشار: ۲۰۱۹ تا ۲۰۲۳
• تعداد اپیزودها: ۴۸
• کارگردان: شوهی یابوتا
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۸.۸ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۷ از ۱۰

بهترین بخش «حماسه وینلند» زیربنای حماسی آن است که از شخصیت‌های تاریخی هم الهام گرفته. داستان این انیمه در قرن یازدهم میلادی اتفاق می‌افتد و داستان ثورفین را دنبال می‌کند که می‌خواهد انتقام قتل پدرش را از اسکلاد بگیرد. با وجود نفرتی که او از قاتل پدرش دارد، پسرک به گروه اسکلاد می‌پیوندد تا او را به دوئل دعوت کند. با حمله‌ی دانمارکی‌ها به انگلستان، گروه اسکلاد به عنوان مزدور به آن‌ها می‌پیوندند. همه‌ی این اتفاقات سرانجام به مسیری می‌رود که زندگی ثورفین را از این‌رو به آن رو می‌کند.

«وینلند ساگا» یک انیمه‌ی حماسی منحصربه‌فرد است که به جای صحنه‌های اکشن، شخصیت‌ها را در اولویت قرار می‌دهد. «وینلند ساگا» جنبه‌ی تاریک انتقام و پیچیدگی‌های طبیعت انسان را به تصویر می‌کشد. ثورفین بااینکه با فکر انتقام از اسکلاد به گروهش ملحق می‌شود،‌ به مرور او را به عنوان پدری می‌پذیرد که در سال‌های نوجوانی، یعنی مهم‌ترین سال‌های رشد او، از داشتن‌اش محروم شده بود. با اینکه وایکینگ بزرگتر دست به اعمالی می‌زند که نفرت‌انگیز است، اما آموزه‌های او تأثیر عمیقی بر وایکینگ جوان می‌گذارد. ثورفین در نهایت متوجه می‌شود که به خاطر هدفش جنایات بی‌شماری مرتکب شده و زندگی افراد بسیاری را نابود کرده است.

۱. برزرک (Berserk)

• سال انتشار: ۱۹۹۷ تا ۱۹۹۸ / ۲۰۱۶
• کارگردان: نائوهیتو تاکاهاشی
• امتیاز کاربران IMDb به انیمه: ۹.۱ از ۱۰
• امتیاز مای‌انیمه‌لیست به انیمه: ۸.۶ از ۱۰

«برزرک» را به عنوان یکی از بهترین انیمه‌ها درباره انتقام می‌شناسند و دلیل خوبی هم برایش وجود دارد. «برزرک» در آغاز به خاطر مانگای شگفت‌انگیز خود شهرت پیدا کرد که یکی از مهم‌ترین مانگاهای در ژانر فانتزی تاریک است و آثار بسیاری از آن متأثر شدند. داستان «برزرک» کسی به نام گاتس را دنبال می‌کند که زندگی پر از تراژدی‌اش، او را به سمت گروهی از مزدوران به رهبری گریفیث می‌کشاند. پیوند قوی بین آن‌ها برقرار می‌شود، به طوری که قهرمان داستان برای اولین بار احساس می‌کند زندگی‌اش ارزشمند است. پس از اینکه گریفیث رفقای خود را در مراسمی شیطانی قربانی می‌کند، گاتس تصمیم به انتقام می‌گیرد.

اثر تحسین‌برانگیز کنتارو میورا به جز شخصیت‌های چندلایه‌ی خود، بیشتر به‌خاطر سبک نقاشی شگفت‌انگیزش شناخته می‌شود. داستان «برزرک» از سرنوشت و اراده‌ی آزاد حرف می‌زند که برای تمام مخاطبان ملموس است. نکته‌ی جالب دیگر در روایت «برزرک» این است که جهان را از دریچه‌ای خاکستری می‌نگرد و اخلاقیات در داستان آن جنبه‌ی صفر و صدی ندارد. با اینکه انتقام در طول داستان به مهم‌ترین انگیزه‌ی زندگی گاتس تبدیل می‌شود، اما سرگذشت‌اش نشان می‌دهد که انتقام می‌تواند به طرز بی‌رحمانه‌ای هرچه دارد، از او بگیرد. «برزرک» نمی‌خواهد از هیچکدام از شخصیت‌ها قدیس بسازد؛ بلکه نشان می‌دهد هیچکس مطلقا خوب یا بد نیست و حتی قهرمانان هم می‌توانند به راحتی تبدیل به افرادی شرور شوند. به همین دلیل است که انیمه «برزرک» یکی از بهترین انیمه‌ها درباره انتقام است.توجه داشته باشید یک اقتباس انیمه‌ای «برزرک» به سال ۱۹۹۷ تا ۱۹۹۸ بازمی‌گردد. اما طرفداران معمولا نسخه‌ی ۲۰۱۶ و آرک طلایی را به اقتباس دهه‌نودی ترجیح می‌دهند. پس از آن سه فیلم نیز براساس داستان «برزرک» ساخته شده. اما پیشنهاد می‌کنیم اگر با «برزرک» آشنایی ندارید، حتی پیش از دیدن انیمه‌ها سراغ مانگای اصلی بروید تا دست اول با هنر کنتارو میورا آشنا شوید.

منبع: screenrant