بهترین فیلم‌های اکشن خانوادگی که باید ببینید
گاهی سخت‌ترین کار دنیا این است که یک فیلم مناسب برای دورهمی پیدا کنید؛ فیلمی که بتواند همه را راضی کند و کودک و بزرگسال از تماشای آن راضی باشند. شاید نیازی به گفتن نباشد که کودکان و بزرگسالان سلیقه‌ی کاملا متفاوتی دارند و البته بسیاری از آثار سینمایی -از جنبه‌ی محتوایی و اخلاقی- برای کودکان مناسب نیستند؛ از طرف دیگر چیزهایی که کودکان دوست دارند، شاید به اندازه‌ی کافی برای بزرگسالان سرگرم‌کننده نباشند. اینجا است که فیلم‌های اکشن خانوادگی به بهترین گزینه تبدیل می‌شوند، زیرا ژانر اکشن از عناصری بهره می‌برد که همه‌ی سنین می‌توانند از آن لذت ببرند.
وقتی یک فیلم اکشن، هیجان‌انگیز و پر زرق‌وبرق پخش می‌شود، سلیقه‌ی کودک و بزرگسال با هم تطابق بیشتری پیدا می‌کند، البته بزرگسالانی که سخت‌گیر -به دنبال آثار فلسفی و عمیق- نیستند و می‌خواهند از دورهمی لذت ببرند! برای این مقاله، به سراغ فیلم‌های خانوادگی درخشانی رفته‌ایم که اکشن را در اولویت قرار می‌دهند و توانسته‌اند ملایم‌ترین برداشت ممکن از آن را ارائه دهند. برای یک شب خاطره‌انگیز، این فیلم‌ها گزینه‌ی مناسبی هستند، حتی اگر آن‌ها را قبلا هم تماشا کرده باشید.
بهترین فیلم‌های اکشن خانوادگی برای دورهمی‌ها
۱- پارک ژوراسیک (Jurassic Park)
- سال اکران: ۱۹۹۳
- کارگردان: استیون اسپیلبرگ
- بازیگران: سم نیل، لورا درن، جف گلدبلوم، ساموئل ال. جکسون، ریچارد اتنبرا
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۲ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۲ از ۱۰۰
«پارک ژوراسیک» که در دهه ۹۰ میلادی به اکران درآمد، همچنان یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینمای بلاک‌باستری شناخته می‌شود. فیلم با روایتی هیجان‌انگیز و جلوه‌های ویژه خیره‌کننده، دنیایی را به تصویر کشید که در آن، دایناسورهای ماقبل تاریخ به لطف پیشرفت علم، دوباره به زندگی بازگشته بودند. سینمادوستان آن دوران، با تماشای این فیلم، به دنیایی جادویی قدم می‌گذاشتند که در آن، رویاهای کودکی به واقعیت می‌پیوست. تصور قدم زدن در پارکی که در آن، دایناسورهای عظیم‌الجثه پرسه می‌زدند، هیجان‌انگیز بود، اما یک هیجان زودگذر که به سرعت به کابوسی هولناک تبدیل شد؛ جایی که علم همان‌قدر که می‌تواند باعث پیشرفت بشر شود، می‌تواند نابودی آن را هم رقم بزند. «پارک ژوراسیک» اما تنها یک اثر سرگرم‌کننده نیست، بلکه به مخاطبانش -خصوصا کودک و نوجوان- می‌آموزد که با پیشرفت علم، مسئولیت‌های جدیدی نیز بر دوش انسان‌ها قرار می‌گیرد. این فیلم، به ما یادآور می‌شود که قدرتی که در دست داریم، می‌تواند هم به نفع ما باشد و هم به ضرر ما.
اثر ماندگار استیون اسپیلبرگ، از نخستین سکانس تا آخرین فریم، تماشاگر را درگیر خود می‌کند. فیلم، یک کلاس آموزشی برای فیلم‌سازان هم هست. از انتخاب بازیگران مناسب و خلق شخصیت‌هایی باورپذیر تا توجه به جزئیات ظریف داستان و طراحی هیولاهایی که هم ترسناک هستند و هم واقع‌گرایانه. موسیقی متن فیلم نیز به خوبی با صحنه‌ها هم‌خوانی دارد و به ایجاد حس تعلیق و هیجان کمک می‌کند. یکی از بزرگترین دستاوردهای «پارک ژوراسیک»، تلفیق هوشمندانه‌ی جلوه‌های ویژه کامپیوتری و دایناسورهای رباتیک است. این تلفیق، دنیایی باورپذیر و واقعی را خلق کرده است که هنوز هم باورکردنی به نظر نمی‌رسد. «پارک ژوراسیک» بی‌تردید یکی از بهترین فیلم‌های اکشن خانوادگی است که کودکان و بزرگسالان را عاشق سینما می‌کند.
۲- مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی (Spider-Man: Into the Spider-Verse)
- سال اکران: ۲۰۱۸
- کارگردان: باب پرسیچتی، پیتر رمزی، رودنی روثمن
- صداپیشگان: شامیک مور، لیو شرایبر، ماهرشالا علی، برایان تایری هنری، جیک جانسون
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۷ از ۱۰۰
انیمیشن «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» نه تنها یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی سال‌های اخیر است، بلکه به عنوان یک شاهکار انیمیشنی، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما دارد. این فیلم با سبک گرافیکی منحصربه‌فرد خود، چالش‌های فنی بسیاری را پیش روی سازندگان قرار داد و تولید آن سال‌ها به طول انجامید. اما نتیجه نهایی، فراتر از انتظار همه بود. در این انیمیشن، دیگر شاهد ماجراهای پیتر پارکر نیستیم، بلکه مایلز مورالز، نوجوان سیاه‌پوست، به عنوان شخصیت اصلی داستان معرفی می‌شود. او در جهانی موازی زندگی می‌کند، و در ادامه با مردان عنکبوتی متعددی با توانایی‌ها و شخصیت‌های متفاوت ملاقات می‌کند.
«به درون دنیای عنکبوتی» هم از جنبه‌ی تجاری موفق بود، و هم با تحسین منتقدان و مخاطبان روبهرو شد. این انیمیشن که جایزه اسکار بهترین انیمیشن را نیز از آن خود کرد، و در چند سال اخیر، چندین انیمیشن محبوب دیگر با الهام از آن ساخته شده‌اند. موفقیت چشمگیر این انیمیشن، سازندگان را بر آن داشت تا دو دنباله برای آن در نظر بگیرند. قسمت دوم به یکی از بهترین فیلم‌های اکشن سال ۲۰۲۳ تبدیل شد و سومی هم سال آینده روی پرده می‌رود. سونی اعلام کرده است که در آینده نزدیک، شاهد عرضه یک نسخه فرعی از این مجموعه خواهیم بود.
۳- مرد مورچه‌ای (Ant-Man)
- سال اکران: ۲۰۱۵
- کارگردان: پیتون رید
- بازیگران: پل راد، اوانجلین لیلی، کوری استول، بابی کاناوله، مایکل پنیا
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۳ از ۱۰۰
یکی از رازهای موفقیت دنیای سینمایی مارول، پیوستگی آثار آن و خلق یک جهان مشترک و گسترده است. با این حال، پس از اوج‌گیری با فیلم «انتقام‌جویان: عصر اولتران»، این سوال مطرح شد که آیا مارول می‌تواند به نوآوری ادامه دهد و مخاطبان را شگفت‌زده کند؟ پاسخ این سوال را می‌توان در «مرد مورچه‌ای» یافت؛ فیلمی که مانند «مرد آهنی»، یک نقطه عطف برای دنیای سینمایی مارول بود. «مرد مورچه‌ای» با معرفی شخصیت دوست‌داشتنی و تا حدودی ضدقهرمان اسکات لانگ، تنوعی تازه به این جهان بخشید و با رویکردی خلاقانه به صحنه‌های اکشن، استانداردهای ژانر را ارتقا داد. فیلم همچنین بار دیگر ثابت کرد که مارول حتی در اوج موفقیت، توانایی آن را دارد تا با معرفی شخصیت‌ها و روایت‌های جدید، به تحول و تکامل خود ادامه دهد.
وقتی ادگار رایت از پروژه کناره‌گیری کرد، بسیاری آینده فیلم را نامعلوم می‌دیدند. اما پیتون رید یک انتخاب جسورانه از سوی مارول بود، و اثری خلق کرد که دست کمی از آثار منحصربه‌فرد ادگار رایت ندارد. پیتون رید موفق شد تا یک اثر ابرقهرمانی بسازد که از جهات مختلف جدید به نظر می‌رسد و قصد تکرار گذشته را ندارد. لحظاتی که قهرمان قصه کوچک می‌شود یا اندازه‌ی اشیاء تغییر پیدا می‌کند، دیوانه‌وار و هیجان‌آور است و با تماشای آن‌ها متوجه می‌شود که چرا «مرد مورچه‌ای» را در فهرست فیلم‌های اکشن خانوادگی قرار داده‌ایم.
۴- شگفت‌انگیزان (The Incredibles)
- سال اکران: ۲۰۰۴
- کارگردان: برد برد
- صداپیشگان: کریگ تی. نلسن، هالی هانتر، سارا واول، اسپنسر فاکس
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۷ از ۱۰۰
یکی از بهترین انیمیشن‌های اکشن خانوادگی، «شگفت‌انگیزان» مانند اکثر ساخته‌های پیکسار، هم می‌تواند برای کودکان مناسب باشد و هم بزرگسالان را راضی کند (به هر حال در تاریخ سینما کمتر پیش آمده است که یک انیمیشن با تلاش یک شخصیت برای خودکشی آغاز شود!). «شگفت‌انگیزان» می‌توانست به یک فاجعه‌ی تجاری بزرگ تبدیل شود و در نگاه اول شانس چندانی برای موفقیت نداشت اما سینمادوستان را غافل‌گیر کرد و به یک تجربه‌ی سینمایی تکرارنشدنی تبدیل شد. پیش از آن که فیلم‌های ابرقهرمانی مارول و دی‌سی سینمای جهان را تسخیر کنند، شگفت‌انگیزان با همه‌ی محدودیت‌هایی فنی آن سال‌ها، یک برداشت درست و قابل تأمل از ابرقهرمانان ارائه داد.
قصه پیرامون خانواده‌ای اتفاق می‌افتد که همه‌ی اعضای آن از قدرت‌های فراطبیعی بهره می‌برند. با تغییر وضعیت جهان، این قهرمانان بازنشسته می‌شوند و یک زندگی عادی را آغاز می‌کنند اما با ورود یک شخصیت منفی تازه، آن‌ها مجبور می‌شوند تا به میدان مبارزه بازگردند. «شگفت‌انگیزان» مشابه دیگر محصولات پیکسار، سرشار از لحظات اکشن مهیج است و نمی‌توان آن را به آسانی فراموش کرد.
۵- انتقام‌جویان (The Avengers)
- سال اکران: ۲۰۱۲
- کارگردان: جاس ویدون
- بازیگران: رابرت داونی جونیور، کریس ایوانز، مارک رافلو، کریس همسورث، اسکارلت جوهانسون
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۱ از ۱۰۰
از همان ابتدای کار، بسیاری بر این باور بودند که همکاری جاس ویدون، کارگردان پرآوازه هالیوودی، با دنیای سینمایی پرطرفدار مارول، به موفقیت بزرگی منجر خواهد شد. علاقه وافر ویدون به کمیک‌های مارول، از مدت‌ها قبل بر همگان آشکار بود و سرانجام این علاقه، او را به کارگردانی فیلم پرسروصدای «انتقام‌جویان» رساند. در این فیلم اکشن حماسی، برای نخستین بار شاهد گردهمایی بزرگترین ابرقهرمانان دنیای مارول بودیم. مرد آهنی با تجهیزاتش، هالک با قدرت بی‌حد و حصر، ثور با چکش قدرتمندش، هاکای با تیراندازی بی‌نظیرش و کاپیتان آمریکا با سپر افسانه‌ای خود، دست به دست هم دادند تا جلوی نقشه‌های شوم لوکی و ارتش بیگانه‌اش را بگیرند.
فیلم اگرچه به شکلی طراحی شده که داستان فیلم‌های پیشین مجموعه را ادامه دهد و به یک جمع‌بندی برسد اما جاس ویدوس آن را به گونه ساخته است که حتی اگر از طرفداران آثار ابرقهرمانی یا مارول نیستید، از تماشای آن لذت ببرید. «انتقام‌جویان» ریتم سریعی دارد، سرزنده است و ابعاد انسانی در آن وجود دارد (از جمله مرگ یکی از شخصیت‌های فرعی)، علاوه بر این، چندان خودش را جدی نگیرد تا یکی از فیلم‌های اکشن خانوادگی خوب برای دورهمی‌ها باشد. دنیای سینمایی مارول در ادامه به مسیر بهتری رفت و قسمت‌های بعدی «انتقام‌جویان» هم فوق‌العاده هستند اما نسخه‌ی رنگارنگ جاس ویدون همیشه حس و حال متفاوتی دارد.
۶- شش قهرمان بزرگ (Big Hero 6)
- سال اکران: ۲۰۱۴
- کارگردانان: کریس ویلیامز، دان هال
- صداپیشگان: اسکات ادسیت، رایان پاتر، دنیل هنی، تی جی میلر، جمی چانگ، دیمون وینس جونیور، جنسیس رودریگز
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۰ از ۱۰۰
با «شش قهرمان بزرگ»، دیزنی بار دیگر ثابت کرد که در ساخت آثار ابرقهرمانی -البته با تشکر از مارول- حرف اول و آخر را می‌زند؛ انیمیشنی که با روایتی جذاب و شخصیت‌پردازی قوی، استانداردهای جدیدی را در زیرژانر انیمیشن ابرقهرمانی تعریف کرد. ماجراها پیرامون نوجوانی به نام هیرو هامادا اتفاق می‌افتد که از قضا نابغه‌ی حوزه‌ی رباتیک است. او که برادر خود را از دست داده است، با کمک ربات مهربانی به نام بایمکس، یک تیم ابرقهرمانی تشکیل می‌دهد تا از شروری که برادرش را به قتل رساند اتتقام بگیرد.
«شش قهرمان بزرگ»، با استقبال بی‌نظیر منتقدان و مخاطبان روبرو و به یکی از پرفروش‌ترین انیمیشن‌های سال ۲۰۱۴ تبدیل شد. این فیلم که توسط کریس ویلیامز و دان هال کارگردانی شده، جایزه اسکار بهترین انیمیشن را هم به‌دست آورد. این فیلم محبوب که این روزها کمتر از آن صحبت می‌شود، یک مجموعه‌ی تلویزیونی هم دارد که البته برای کودکان مناسب‌تر است.
۷- بچه‌های جاسوس (Spy Kids)
- سال اکران: ۲۰۰۱
- کارگردان: رابرت رودریگز
- بازیگران: آنتونیو باندراس، کارلا گوجینو، الن کومینگ، الکسا وگا، داریل سابارا، تری هچر، دنی ترخو
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۵.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۳ از ۱۰۰
سینمادوستان، رابرت رودریگز را با فیلم‌های اکشن و خشنی چون «دسپرادو» و «شهر گناه» می‌شناسند. اما این کارگردان صاحب‌سبک، علاقه‌ی خاصی هم به دنیای کودکان دارد. یکی از محبوب‌ترین ساخته‌های او در این ژانر، «بچه‌های جاسوس» است که موفقیت آن باعث شد به یک مجموعه‌ی سینمای تبدیل شود. داستان، پیرامون خواهر و برادری به نام‌های جونی و کارمن کورتز می‌چرخد که والدینشان جاسوس‌های حرفه‌ای هستند. وقتی والدین آن‌ها ربوده می‌شوند، این دو کودک با استفاده از مهارت‌ها و تجهیزات جاسوسی که از والدینشان آموخته‌اند، وارد دنیای پرماجرای جاسوسی می‌شوند تا آن‌ها را نجات دهند.
«بچه‌های جاسوس» پس از اکران با استقبال غیرمنتظره‌ای روبهرو شد و حتی می‌توان آن را یکی از پدیده‌های هالیوودی سال ۲۰۰۱ نامید. همان‌طور که بالاتر هم اشاره کردیم، موفقیت این فیلم باعث ساخت سه دنباله دیگر شد که همگی در گیشه موفق بودند. رودریگز سال ۲۰۲۲، با «بچه‌های جاسوس: آرماگدون» این مجموعه را به اصطلاح ریبوت کرد اما فیلمی که با بازی جینا رودریگز و زکری لی‌وای برای سرویس نتفلیکس ساخته بود، کیفیت قابل قبولی نداشت و به سرعت هم فراموش شد.
۸- بچه کاراته‌کار (The Karate Kid)
- سال اکران: ۱۹۸۴
- کارگردان: جان جی. آویلدسن
- بازیگران: رالف ماکیو، پت موریتا، الیزابت شو، مارتین کووا
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۹ از ۱۰۰
«بچه کاراته‌کار» از آن فیلم‌های اکشن خانوادگی خاطره‌انگیز است که تماشای آن مانند چند دهه‌ی قبل جذابیت دارد. دنیل، پس از مرگ پدر، با مادرش از نیوجرسی به لس آنجلس مهاجرت می‌کند تا زندگی تازه‌ای را آغاز کند. اما این نوجوان خجالتی و درون‌گرا، خیلی زود با مشکلات جدی روبهرو می‌شود. گروهی از دانش‌آموزان ورزشکار که کاراته کار می‌کنند، او را مورد آزار و اذیت قرار می‌دهند. دنیل که از این وضعیت خسته شده است، تصمیم می‌گیرد برای دفاع از خود، نزد آقای میاگی، استاد کاراته، برود. با آموزش‌های سخت و فشرده‌ای که می‌بیند، دنیل نه تنها به یک کاراته‌کار حرفه‌ای تبدیل می‌شود، بلکه اعتماد به نفسِ از دست رفته خود را نیز بازمی‌یابد.
آموزش‌های آقای میاگی، بسیار متفاوت از چیزی است که دنیل انتظار دارد. به جای تمرینات سخت و مبارزات نفس‌گیر، او مجبور می‌شود به کارهای روزمره و به ظاهر بی‌فایده‌ای مثل واکس زدن ماشین و رنگ کردن نرده‌ها بپردازد. این رویه، دنیل را ناامید و کلافه می‌کند اما رفته رفته او متوجه شد که این تمرینات ساده، علاوه بر تقویت جسمانی، به او نظم، صبر و اعتماد به نفس نیز می‌آموزد. در همین حال، آزار و اذیت هم‌کلاسی‌هایش همچنان ادامه دارد. آن‌ها با تحقیر و تخریب اموال دنیل، قصد دارند او را از پا درآورند اما دیگر همان پسر ضعیف سابق نیست.
با راهنمایی‌های آقای میاگی، دنیل بی‌وقفه تمرین می‌کند و آموخته‌هایش را مورد استفاده قرار می‌دهد. او یاد می‌گیرد که از پرخاشگری حریف، علیه او استفاده کند و با تکیه بر قدرت درونی و چابکی، به آسانی می‌توان بر دشمن غلبه کرد. ماموریت نهایی او اما شکست دادن جانی (ویلیام زابکا) در فینال یک مسابقه کاراته است. جان جی. آویلدسن که سال ۱۸۷۶ فیلم «راکی» را با بازی سیلوستر استالونه ساخته بود، با فیلم «بچه کاراته‌کار» در دهه ۸۰ میلادی، در حقیقت نسخه‌ی کودکانه‌ی راکی را عرضه کرد که مورد توجه نوجوانان واقع شد و حتی بسیاری از آن‌ها را به ورزش کردن تشویق کرد.
۹- میچل‌ها در برابر ماشین‌ها (The Mitchells vs the Machines)
- سال اکران: ۲۰۲۱
- کارگردان: مایک ریاندا
- صداپیشگان: ابی جکوبسون، دنی مک‌براید، مایا رودولف، اریک آندره، الیویا کلمن، جان لجند، کریسی تیگن
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۷ از ۱۰۰
وقتی از فیلم‌های خانوادگی اکشن صحبت می‌کنیم، در واقع در حال صحبت درباره‌ی «میچل‌ها در برابر ماشین‌ها» هستیم، البته به شرطی که والدین هم به اندازه کودکان، عاشق دنیای انیمیشن باشند. ماجراها با کتی میچل آغاز می‌شود، فیلم‌ساز جوانی که لحظه شماری می‌کند تا به دانشگاه برود اما زندگی‌اش به مسیر متفاوتی می‌رود و سفری که قرار بود او را به رویای ساخت فیلم‌هایش نزدیک‌تر کند، با یک اتفاق عجیب و غریب گره می‌خورد. وقتی درگیری کتی با پدرش باعث خراب شدن لپ‌پاتش می‌شود، پدر برای جبران، تصمیم می‌گیرد اعضای خانواده را جمع کند و کتی را با یک سفر جاده‌ای به دانشکده برساند. این سفر اما با یک رویداد دیگر همزمان می‌شود؛ پال (الیویا کلمن) دستیار هوش مصنوعی یک شرکت است که ناگهان کنار گذاشته می‌شود تا با یک نسخه‌ی پیشرفته‌تر جایگزین شود.
پال که از این اتفاق خشمگین شده است، رهبری ربات‌های جهان را برعهده می‌گیرد، علیه انسان‌ها قیام می‌کند و آن‌ها را به فضا می‌فرستد. خانواده میچل حالا از معدود کسانی هستند که روی کره‌ی زمین باقی مانده‌اند و باید راهی برای شکست دادن پال پیدا کنند. «میچل‌ها در برابر ماشین‌ها» که متاسفانه در سینماها به اکران درنیامد و مستقیما در سرویس نتفلیکس قرار گرفت، از جنبه‌ی بصری هم تحسین برانگیز است و نمی‌توان آن را تماشا کرد و سرگرم نشد.
۱۰- فیلم برادران سوپر ماریو (The Super Mario Bros. Movie)
- سال اکران: 2023
- کارگردان: آرون هوروث، مایکل ژلنیک
- صداپیشگان: کریس پرت، آنیا تیلور-جوی، چارلی دی، جک بلک، کیگان-مایکل کی، ست روگن، فرد ارمیسن
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۵۹ از ۱۰۰
اقتباسی از مجموعه بازی پرطرفدار شرکت نینتندو، انیمیشن «فیلم برادران سوپر ماریو» حتی پیش از اکران به دلیل صداپیشگی کریس پرت، با واکنش‌های منفی روبهرو شده بود و پس از اکران هم نقدهای ضدونقیضی دریافت کرد. کاملا واضح است که همه‌ی مخاطبان از این فیلم رضایت نداشته‌اند اما نمی‌توان از کنار این حقیقت عبور کرد که «فیلم برادران سوپر ماریو» فارغ از فروش بالایش در گیشه، یکی از بهترین فیلم‌های خانوادگی کودکانه ۲۰۲۳ است، خصوصا اگر سخت‌گیر نباشید یا از کسانی هستید که در کودکی با ماریو خاطره داشته‌اند.
قصه درباره‌ی دو برادر ایتالیایی-آمریکایی به نام ماریو (کریس پرت) و لوئیجی (چارلی دو) است که در حوزه‌ی لوله‌کشی فعالیت می‌کنند اما یک اتفاق عجیب باعث می‌شود تا از طریق یک لوله‌ی بخصوص، به یک دنیای فانتزی قدم بگذارند، جایی که پرنسس پیچ (آنیا تیلور-جوی) ملکه‌ی آن بوده و با باوزر در جنگ است. باوزر که پادشاه سرزمین‌های تاریک به حساب می‌آید، به پرنسس پیچ پیشنهاد ازدواج داده است و در صورتی که او این پیشنهاد را نپذیرد، سرزمینش به مرز نابودی کشانده خواهد شد. از آنجایی که لوئیجی هم به دام باوزر افتاده است، ماریو و پرنسس پیچ با یکدیگر متحد می‌شوند زیرا اهداف مشترکی دارند. با شکست دادن باوزر، هم این پادشاهی به حیات خود ادامه می‌دهد و هم لوئیجی نجات پیدا می‌کند. «فیلم برادران سوپر ماریو» یک ادای دین خوب به بازی‌های ویدیویی کلاسیک است و به ما یادآور می‌شود که چرا عاشق شخصیت ماریو هستیم.
۱۱- خانه‌ای با ساعتی درون دیوارهایش (The House With A Clock In Its Walls)
- سال اکران: ۲۰۱۸
- کارگردان: الی راث
- بازیگران: جک بلک، کیت بلانشت، اوون واکارو، کایل مک‌لاکلن، کالین کمپ، رنی الیس گولدزبری
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۱ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۶۵ از ۱۰۰
اقتباس پرهیاهوی اِلی راث -که اخیرا فیلم شکست‌خورده‌ی «سرزمین‌های مرزی» را راهی سینما کرد- از رمان کلاسیک «خانه‌ای با ساعتی درون دیوارهایش» اثر جان بلیرز، قصه‌ی کودک یتیمی به نام لوییس بارنوولت (اوون واکارو) را روایت می‌کند که والدینش در یک سانحه‌ی رانندگی کشته شده‌اند. پسرک ۱۰ ساله نزد عموی عجیب‌وغریبش جاناتان (جک بلک) فرستاده می‌شود که در یک عمارت بزرگ قدیمی زندگی می‌کند. لوییس خیلی زود متوجه می‌شود که عمویش و همسایه‌ی آن‌ها خانم زیمرمن (کیت بلانشت) جادوگر هستند و در این عمارت رازهای متعددی وجود دارد.
لوییس، جاناتان و خانم زیمرمن حالا باید تلاش کنند تا رازهای درون دیوارهای خانه را رمزگشایی کنند، به‌ویژه ساعتی که توسط صاحب‌خانه‌ی قبلی، ایزاک پنهان شده است و شمارش معکوس آن خبر از یک رویداد شوم می‌دهد. با طلسم‌های جادویی، هیولاهای فانتزی و یک قصه‌ی پرکشش، خانه‌ای با ساعتی درون دیوارهایش یک فیلم ماجراجویی دوست‌داشتنی است که جنبه‌ی ملایم‌تر الی راث را به نمایش می‌گذارد، این فیلم‌ساز خوش‌آتیه که آثار خونین و دیوانه‌واری در کارنامه دارد، اینجا تعادل را حفظ کرده است و حتی فیلم را می‌توانیم یک گزینه‌ی مناسب برای کودکانی بدانیم که تاکنون فیلم ترسناک تماشا نکرده‌اند.
۱۲- گربه‌ی چکمه‌پوش: آخرین آرزو (Puss in Boots: The Last Wish)
- سال اکران: ۲۰۲۲
- کارگردان: جوئل کرافورد
- صداپیشگان: آنتونیو باندراس، سلما هایک، هاروی گی‌ین، فلورنس پیو، الیویا کلمن، ری وینستون، جان مولانی
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۵ از ۱۰۰
کسی انتظار نداشت که دنباله‌ی «گربه‌ی چکمه‌پوش» چیزی فراتر از یک انیمیشن سرگرم‌کننده باشد اما «آخرین آرزو» فاصله‌ی معناداری با انیمیشن‌های معمولی بازار دارد و بی‌دلیل نیست که از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های اکشن خانوادگی دهه نام برده می‌شود. هنگامی که جوئل کرافورد به عنوان کارگردان پروژه انتخاب شد، از این فرصت استفاده کرد تا مانند «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی»، اثری خلق کند که به مثابه یک داستان مصور است. تیم سازنده با استفاده از تکنولوژی‌های جدید، تلاش کرد تا یک سبک هنریِ نقاشی‌گونه‌ای ایجاد کند که شبیه کتاب قصه‌های جن‌وپریِ سنتی است و آن‌ها به هدف خود رسیدند.
«گربه‌ی چکمه‌پوش: آخرین آرزو» هوشمندانه، رنگارنگ و به شدت سرگرم‌کننده است و قصه‌ی ماجراجویی گربه‌ای را روایت می‌کند که می‌خواهد قبل از اینکه جان نهم خود را از دست دهد، هشت جان پیشین خود را پس بگیرد، در غیر این صورت، دیگر خبری از بازگشت نیست و او کشته می‌شود. «گربه‌ی چکمه‌پوش: آخرین آرزو» فیلمی هستی‌گرایانه درباره‌ی سرنوشت و زندگی است و قصه‌اش از عمق قابل‌توجهی بهره می‌برد. نوآوری‌های این انیمیشن را هم باید تحسین کرد.
۱۳- جومانجی (Jumanji)
- سال اکران: ۱۹۹۵
- کارگردان: جو جانستون
- بازیگران: رابین ویلیامز، بانی هانت، کیرستن دانست، برادلی پیرز، جاناتان هاید، بی‌بی نیوورتس
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۱ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۵۲ از ۱۰۰
کمتر کسی را پیدا می‌کنید که نام «جومانجی» را نشنیده باشد. داستان این فیلم ماجراجویی فانتزی تاریک، پیرامون هرج و مرجی است که به واسطه‌ی یک تخته‌ی بازی مرموز اتفاق می‌افتد. ماجراها با آلن پریش (رابین ویلیامز) آغاز می‌شود که پس از شروع بازی جومانجی در دوران کودکی، ناگهان از محل زندگی‌اش به جنگلی ناشناخته منتقل شد. سال‌ها بعد، هنگامی که دو کودک دیگر، جودی (کیرستن دانست) و پیتر (برادلی پیرز) بازی جومانجی را پیدا می‌کنند، آلن پریش که دیگر بزرگ شده است، دوباره ظاهر می‌شود. آن‌ها حالا در کنار سارا (بانی هانت)، دوست دوران کودکی آلن، باید تلاش کنند تا این بازی را به پایان برسانند و آلن را از مخمصه‌ای که در آن گرفتار شده است نجات دهند.
چیزی که «جومانجی» را به یک فیلم تماشایی و فراموش‌نشدنی تبدیل می‌کند، تلفیق درستی است که از وحشت و کمدی ارائه می‌دهد، ضمن اینکه عناصر عاطفی و احساسی را هم درست به کار می‌گیرد. با تشکر از انتخاب درست بازیگران و بازی‌های خوب آن، ما نگران این آدم‌ها -به‌ویژه آلن- می‌شویم و می‌خواهیم چالش‌های سخت را یکی پس از دیگری پشت‌سر بگذارد. «جومانجی» در میان بهترین فیلم‌های ماجراجویی خانوادگی جایگاه ویژه‌ای دارد و از آثاری است که جذابیت اصلی‌اش در دورهمی‌های خانوادگی خودش را نشان می‌دهد. مطابق انتظار، همه سنین هم می‌توانند با ایده‌های هیجان‌انگیز این فیلم ارتباط برقرار کنند.
۱۴- شرک (Shrek)
- سال اکران: ۲۰۰۱
- کارگردان: اندرو آدامسون، ویکی جنسون
- صداپیشگان: مایک مایرز، ادی مورفی، کامرون دیاز، جان لیثگو، ونسان کسل
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۸ از ۱۰۰
داستان تولید «شرک» به اندازه‌ی خود این انیمیشن معروف و جذاب است. ایده‌ی اولیه دیوانه‌وار و مضحک به نظر می‌رسید اما اندرو آدامسون و ویکی جنسون آن را به فیلم تبدیل کردند و «شرک» خیلی زود به یکی از مهم‌ترین انیمیشن‌های قرن ۲۱ و یکی از بهترین انیمیشن‌های فانتزی تبدیل شد که کسی نمونه‌ی مشابهش را ندیده بود. قصه درباره‌ی یک موجود سبزرنگ عجیبوغریب اما دوست‌داشتنی به نام شرک است که همراه با یک خر، پرنسس فیونا را از دستان یک اژدها نجات می‌دهد و آن‌ها به تدریج عاشق یکدیگر می‌شوند.
این انیمیشن خاطره انگیز جایزه اسکار بهترین انیمیشن را به خانه برد و در گیشه هم به موفقیت غیرمنتظره‌ای رسید. تفاوت «شرک» با آثار دیگر این است که در واقع یک پارودی از آثار فانتزی افسانه‌ای فانتزی کلاسیک به حساب می‌آید و سازندگان به آثار قدیمی و مشهور دیزنی هم به شکلی محترمانه طعنه زده‌اند. «شرک» ژانر انیمیشن را به مسیر تازه‌ای برد و برداشت تازه‌ای از قهرمانان سنتی ارائه داد.
۱۵- فوتبال شائولین (Shaolin Soccer)
- سال اکران: ۲۰۰۱
- کارگردان: استیون چو
- بازیگران: استیون چو، ژائو وی، دنی چان، نگ مان-تات، پاتریک تسه، کارن موک، چارلین چوی
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۰ از ۱۰۰
«فوتبال شائولین» در دوره‌ی اکران به محبوبیت بالایی رسید و نظر فوتبال‌دوستان در سرتاسر جهان را جلب کرد. در این فیلم اکشن عجیبوغریب که فوتبال را با هنرهای رزمی تلفیق کرده است، سینگ (استیون چو) یک استاد کونگ‌فو است که می‌خواهد آدم‌های بیشتری را با هنرهای رزمی آشنا کند. پس از یک ملاقات تصادفی در خیابان، سینگ به فانگ (نگ مان-تات) ملحق می‌شود، فوتبالیست بازنشسته‌ای که می‌خواهد یک تیم فوتبال تشکیل دهد تا در مقابل هم‌تیمی سابق خود، هانگ (پاتریک تسه) قرار بگیرد. سال‌ها قبل، هانگ به فانگ رشوه داد تا در یک مسابقه‌‌ی مهم بد بازی کند تا آن‌ها شکست بخورند. این اتفاق باعث شد که طرفدارانِ خشمگین، فانگ را به‌شدت کتک بزنند تا به خاطر آسیب‌دیدگی دیگر نتواند فوتبال بازی کند. سینگ حاضر می‌شود که به فانگ کمک کند و برادران شائولین سابقش را فرا می‌خواند تا یک تیم نامتعارف تشکیل دهند و با تیم قدرتمند هانگ بازی کنند. البته که تیم رقیب آن‌ها هم چندان با هنرهای رزمی غریبه نیست.
این ساخته‌ی استیون چو یک کمدی کم‌نظیر است که با الهام از فوتبال ژاپنی، مانگا و انیمه‌ی محبوب «کاپیتان سوباسا» ساخته شده است و بعضی از سکانس‌های دیوانه‌وار آن را به‌راحتی فراموش نخواهید کرد. «فوتبال شائولین» به پرفروش‌ترین فیلم هنگ کنگ تبدیل شد و تا زمان اکران «جنب و جوش کنگ فو» در سال ۲۰۰۴ این جایگاه را حفظ کرد. فیلم موفقیت‌های دیگری هم داشت و از جوایز فیلم هنگ کنگ، جایزه‌ی بهترین فیلم، بهترین بازیگر مرد (استیون چون) و بهترین کارگردانی را به خانه برد.
۱۶- چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم (How To Train Your Dragon)
- سال اکران: ۲۰۱۰
- کارگردان: کریس سندرز، دین دبلوا
- صداپیشگان: جی باروشل، جرارد باتلر، کریگ فرگوسن، آمریکای فررا، جونا هیل، تی جی میلر، کریستن ویگ، دیوید تننت
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۹ از ۱۰۰
کمتر پیش می‌آید که یک فیلم اقتباسی از کتاب منبع خود بهتر باشد و آثار کمی را به یاد می‌آوریم که توانسته‌اند از رمان اصلی پیشی بگیرند. «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» یکی از همین آثار است که کیفیت بالایی دارد و موفقیت‌هایش باعث شد به یک سه‌گانه تبدیل شود و حتی قرار است نسخه‌ی لایواکشن آن‌هم ساخته شود. فیلم داستان یک وایکینگ جوان را روایت می‌کند که می‌خواهد مثل دیگر مردم دهکده، اژدها شکار کند اما پس از ملاقات با یک اژدهای کوچک سیاه، نظرش به کلی تغییر می‌کند.
داستانی درباره‌ی دوستی، به چالش کشیدن سنت‌های غلط و خودشناسی، این ساخته‌ی کریس سندرز و دین دبلوا یکی از بهترین انیمیشن‌های سال‌های دهه‌های اخیر در ژانر فانتزی است که کودکان زیادی به آن عشق می‌ورزند و حق هم دارند، این فیلم قوه‌ی تخیل شما را تحریک می‌کند. «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم» همه‌ی قدم‌هایش را درست برمی‌دارد و نیازی به یک قصه‌ی پیچیده ندارد تا توجه شما را جلب کند.
۱۷- آنچارتد (Uncharted)
- سال اکران: ۲۰۲۲
- کارگردان: روبن فلیشر
- بازیگران: تام هالند، مارک والبرگ، سوفیا تیلور علی، تاتی گابریل، آنتونیو باندراس، اسکندر تسفای
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۰ از ۱۰۰
آنچارتد یکی از محبوب‌ترین مجموعه بازی‌های ویدیویی تاریخ است و این اقتباس سینمایی اگرچه ناامیدکننده از آب درآمد و هر سلیقه‌ای را راضی نمی‌کند اما فیلم سرگرم‌کننده‌ای است. قصه درباره‌ی نیتن دریکِ جوان است که هنوز از ماجراجویی‌هایی که در بازی‌ها تجربه کردیم، سال‌ها فاصله دارد و برای اولین‌بار با ویکتور سالیوان (سالی) ملاقات می‌کند. مدتی بعد نیتن از سوی سالی استخدام می‌شود تا بتوانند یکی از کشتی‌های گمشده‌ی فردیناند ماژلان (جهانگرد و مکتشف مشهور پرتغالی) را پیدا کنند که گفته می‌شود حاوی اشیای گران‌قیمت است.
آنچارتد آن فیلمی نیست که طرفداران منتظرش بودند اما چند سکانس جذاب دارد که مستقیما از بازی‌ها آمده‌اند و حتی ناامیدترین طرفداران را هم برای لحظاتی خشنود می‌کنند. فیلم برای کسانی که به گنج‌های گمشده علاقه‌مند هستند هم می‌تواند تا حدودی راضی‌کننده باشد.
۱۸- ماشین‌ها (Cars)
- سال اکران: ۲۰۰۶
- کارگردان: جان لستر
- صداپیشگان: اوون ویلسون، پل نیومن، بانی هانت، لری د کیبل گای، مایکل کیتون، تونی شالهوب، جنیفر لوئیس، مایکل شوماخر
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۸۰ از ۱۰۰
از جنبه‌ی آماری، سه‌گانه «ماشین‌ها» شاید از انیمیشن‌های کم‌فروش و ضعیف پیکسار به نظر برسد اما از نظر فروش محصولات جانبی -از لباس تا اسباب‌بازی و ماگ و تابلو- یکی از موفق‌ترین مجموعه‌های آن‌ها است. قسمت اول که سال ۲۰۰۶ روی پرده رفت، جهانی را متصور می‌شود که در آن تنها ماشین‌ها زندگی می‌کنند. داستان پیرامون لایتنینگ مک‌کوئین (اوون ویلسون)، یک خودرو مسابقه‌ای جوان و جاه‌طلب اتفاق می‌افتد که به دنبال موفقیت در مسابقات رانندگی است و جز این هدف، چیزی برایش اهمیت ندارد. لایتنینگ که قصد شرکت در مسابقات بعدی را دارد، در مسیر گم می‌شود و اتفاقی به شهری کوچک به نام رادیاتور اسپرینگز می‌رسد.
لایتنینگ آنجا با شخصیت‌های گوناگونی آشنا می‌شود، از جمله ماتر که یک یدک‌کش ساده‌دل اما شلوغ‌کار است، سالی، پورشه جوانی که وکیل شهر به حساب می‌آید و دکتر هادسن، یک خودروی هادسن هورنت پیر که خودش قبلا از قهرمانان جام پیستون بود اما در یک سانحه‌ی تلخ آسیب دید و مجبور شد که بازنشسته شود. لایتنینگ به‌تدریج متوجه می‌شود که این شهر کوچک یک مکان معمولی نیست و نگاه وی به جهان را تغییر می‌دهد. او یاد می‌گیرد که زندگی تنها به رقابت و پیروزی در مسابقات خلاصه نمی‌شود و پس از مواجهه با مسائل روزمره و چالش‌های مختلف شهر، به تجربیات تازه‌ای می‌رسد، از جمله اهمیت خانواده و دوستی. «ماشین‌ها» از سوی مخاطب هدف خود، یعنی پسران کوچک بازخوردهای مثبتی دریافت کرد اما برخی از منتقدان به آن واکنش مثبتی نشان ندادند و اعتقاد داشتند که در حدواندازه‌ی آثار پیشین پیکسار نیست.
۱۹- سرگذشت نارنیا: شیر، کمد و جادوگر (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)
- سال اکران: ۲۰۰۵
- کارگردان: اندرو آدامسون
- بازیگران: ویلیام مسلی، آنا پاپپلول، اسکندر کینس، جورجیا هنلی، لیام نیسون، تیلدا سوئینتون، جیمز مک‌آووی، جیم برودبنت
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۷۵ از ۱۰۰
«سرگذشت نارنیا: شیر، کمد و جادوگر» بر اساس کتاب دوم این مجموعه نوشته‌ی سی. اس. لوئیس ساخته شده است. فیلم داستان چهار کودک خانواده‌ی پونسی، پیتر (ویلیام مسلی)، سوزان (آنا پاپپلول)، ادموند (اسکندر کینس) و لوسی (جورجیا هنلی) را روایت می‌کند که به‌واسطه‌ی یک کمد قدیمی، دنیای فانتزی و شگفت‌انگیز نارنیا را کشف می‌کنند. آن‌ها به این جهان خیال‌انگیز قدیم می‌گذارند و آنجا ضمن پشت‌سر گذاشتن ماجراهای غیرمنتظره، با موجودات افسانه‌ای و حیوانات سخن‌گو روبهرو می‌شوند، از جمله اصلان (لیام نیسون) که نگهبان و حاکم دنیای نارنیا است.
آنچه «سرگذشت نارنیا: شیر، کمد و جادوگر» را جذاب می‌کند، این است که ماجراهای فانتزی خود را به عنوان یک مکانیزم دفاعی برای فرار از تلخی‌ها و سیاهی‌های جهان واقعی به نمایش می‌گذارد. کودکان خانواده‌ی پونسی در دوران جنگ جهانی دوم زندگی می‌کنند و به حومه‌ی انگلستان نقل مکان کرده‌اند، جهان نارنیا در واقع روش آن‌ها برای کنار آمدن با دنیای آشفته‌ی بیرون است. «سرگذشت نارنیا: شیر، کمد و جادوگر» هم از آن فیلم‌های ماجراجویی خانوادگی است که می‌تواند همه را راضی کند و درون‌مایه‌ی آن در باب اهمیت خانواده هم شعاری نیست و به شکل درستی عرضه می‌شود.
۲۰- داستان اسباب‌بازی (Toy Story)
- سال اکران: ۱۹۹۵
- کارگردان: جان لستر
- صداپیشگان: تام هنکس، تیم آلن، دان ریکلس، جیم وارنی، والاس شاون، جان راتزنبرگر، آنی پاتس، جان موریس
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۸.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۱۰۰ از ۱۰۰
فیلمی که پیکسار را به یکی از قطب‌های انیمیشن‌سازی جهان تبدیل کرد. ماجراها در دنیای اتفاق می‌افتد که اسباب‌بازی‌ها وقتی صاحبشان حضور ندارد، جان می‌گیرند و حرف می‌زنند. ما ابتدا با وودی -یک اسباب‌بازی کابوی- آشنا می‌شویم که نقش اصلی را در زندگی صاحبش، پسربچه‌ای به نام اندی ایفا می‌کند. وودی در جمع اسباب‌بازی‌های اندی، محبوب‌ترین است و زندگی ایده‌آلی دارد اما وقتی یک اسباب‌بازی جدید به نام باز لایت‌یر به محیط امن او قدم می‌گذارد، وودی دچار بحران می‌شود زیرا احساس خطر می‌کند و می‌ترسد که جایگاه خود به عنوان اسباب‌بازی محبوب اندی را از دست بدهد. رقابت و تنش‌ها میان او و باز به سرعت آغاز و به ماجراهای جذاب و هیجان‌انگیزی ختم می‌شود.
فارغ از اینکه چه دیدگاهی نسبت به مجموعه «داستان اسباب‌بازی» دارید، جایگاه قسمت اول در تاریخ سینما محفوظ است، اثری که تماشای آن -در آن دوره- برای هر کودک یا بزرگسالی تجربه‌ای حیرت‌انگیز بود و همین حالا هم ارزش دیدن دارد. در آن روزها، ما که تاکنون انیمیشن سه‌بعدی ندیده بودیم، ناگهان به جهان اسباب‌بازی‌هایی قدم می‌گذاشتیم که وقتی صاحبشان -اندی- حاضر نیست، جان می‌گیرند و زنده می‌شوند. «داستان اسباب‌بازی» همین حالا هم ما را به دورانی می‌برد که ساده‌دل بودیم و اسباب‌بازی‌ها در حد شغل و ازدواج مهم به نظر می‌رسیدند.
«داستان اسباب‌بازی» از زوایای مختلف یک انیمیشن انقلابی و شاهکار است و اگرچه حالا در مقایسه با دیگر انیمیشن‌های پیکسار کم‌فروش به نظر می‌رسد اما در دهه‌ی ۹۰ میلادی یک موفقیت کامل برای این شرکت به حساب می‌آمد. استیو جابز که از تهیه‌کنندگان فیلم بود، پیش از اکران آن گفت: «اگر این انیمیشن یک موفقیت نسبی باشد و ۷۵ میلیون دلار بفروشد، ما [دیزنی و پیکسار] بودجه‌ی خود را جبران می‌کنیم. اگر ۱۰۰ میلیون دلار بفروشد، به سوددهی می‌رسیم. اما اگر یک بلاک‌باستر واقعی باشد و ۲۰۰ میلیون دلار بفروشد، پول خوبی به ما [پیکسار] می‌رسد و دیزنی پول هنگفتی به‌دست خواهد آورد». این فیلم اما حتی از پیش‌بینی‌های جابز و دیگر اعضای تیم سازنده هم موفق‌تر عمل کرد.
۲۱- همسایه‌ی جاسوس (The Spy Next Door)
- سال اکران: ۲۰۱۰
- کارگردان: برایان لوانت
- بازیگران: جکی چان، آمبر والتا، بیلی ری سایرس، جرج لوپز، ماگنوس اسچوینگ، مادلین کارول
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۵.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۱۲ از ۱۰۰
جکی چان ستاره‌ی محبوب در عین حال متفاوتِ چند دهه‌ی اخیر صنعت سینما بوده است، بیشتر به این دلیل که بی‌نهایت بامزه است و در خلق کمدی فیزیکی (اسلپ استیک) استعداد ویژه‌ای دارد. او که معمولا اجازه نمی‌دهد بدل‌کارها جایگزین وی شوند و سخت‌ترین حرکات را شخصا اجرا می‌کند، در همسایه‌ی جاسوس بار دیگر مهارت‌های خود را به رخ می‌کشد. چان نقش یک مامور سابق سیا را بازی می‌کند که باید از فرزندان لج‌بازِ دوستش برای مدتی کوتاه نگهداری کند.
طنز فیلم ناشی از رویارویی قهرمان قصه با زیردست‌های کم‌عقلِ شخصیت منفی است که حملات‌شان به چان و کودکان مطابق نقشه پیش نمی‌رود و هر بار یک بلای تازه بر سر آن‌ها نازل می‌شود. همسایه‌ی جاسوس حرف تازه‌ای برای گفتن ندارد و در مجموع یک فیلم معمولی است اما چند سکانس مبارزه‌ی خلاقانه در آن به چشم می‌خورد و اگر از طرفداران آثار جاسوسی نوجوانانه هستید، این فیلم شما را سرگرم خواهد کرد.
۲۲- رفقای بد (The Bad Guys)
- سال اکران: 2022
- کارگردان: پیر پریفل
- بازیگران: سم راکول، مارک مارون، کریگ رابینسون، آنتونی راموس، آکوافینا، ریچارد آیوادی، زاسی بیتس، لیلی سینگ
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: 6.۸ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: 88 از ۱۰۰
انیمیشن رفقای بد یا همان بچه‌های بد (The Bad Guys) از آثار درجه‌یک اخیر استودیوی دریم‌ورکس است که در آن امضاهای آثار سینمایی کلاسیک، فیلم‌های پیرامون سرقت و مضامین رایج ژانر کودک به چشم می‌خورد. قصه درباره‌ی چند دوست خلاف‌کار است که می‌خواهند بزرگترین سرقتِ زندگی خود را انجام دهند، کاری که آن‌ها را با چالش‌های اخلاقی و رویدادهای غیرمنتظره‌ای روبهرو می‌کند. این انیمیشن هیجان‌انگیز ادعاهای فراوانی ندارد اما می‌تواند شما را بی‌نهایت سرگرم کند.
کیفیت انیمیشنی این ساخته‌ی دریم‌ورکس را باید فوق‌العاده توصیف کنیم. انیمیشن‌ها بسیار روان و پرجزئیات هستند و با ژانر موردنظر سازندگان سازگاری دارند. پیر پریفل در اولین تجربه‌ی کارگردانی‌اش (انیمیشن بلند) هر از گاهی از امضاهای کارتون‌های کلاسیک، همانند ثابت ماندن یک شخصیت برای لحظاتی در هوا یا حرکت کردن اغراق‌آمیز شخصیت‌ها و همچنین پارودی فیلم‌های مشهور استفاده کرده است تا نظاره‌گر لحظات خاطره‌انگیزی باشیم. انیماتورها هم عملکرد کم‌نظیری داشته‌اند و رنگ‌های به کار رفته، نورپردازی‌ها و و طراحی محیطی هم شما را راضی می‌کند.
شاید منطقی باشد که در حین تماشای انیمیشن بچه‌های بد به این مسئله فکر کنید که چه کسی خوب و چه کسی بد است و مرز میان این دو کجاست؛ شاید پیام اصلی فیلم هم همین باشد. هیچ‌چیزِ کاملا خوب یا بدی وجود ندارد. اگر کسی بد است، تا زمانی که فرصت تغییر دارد، می‌تواند به آدم بهتری تبدیل شود. در طول فیلم به‌وفور می‌بینید که این شخصیت‌ها کارهای خوبی انجام می‌دهند اما باز هم به همان حیوان بد قبلی تبدیل می‌شوند و این چرخه چندین بار تکرار می‌شود. از طرف دیگر، در فیلم با تعدادی شخصیت مثبت ملاقات می‌کنید که در ادامه متوجه می‌شوید برخلاف ادعا و ظاهرشان، چندان هم خوب نیستند.
۲۳- تام و جری (Tom and Jerry)
- سال اکران: 2021
- کارگردان: تیم استوری
- بازیگران: کلویی گریس مورتس، مایکل پنیا، کالین جست، کن جیونگ
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۵.۳ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۳۱ از ۱۰۰
با موفقیت «کارآگاه پیکاچو» (۲۰۱۹) و «سونیک خارپشت» (۲۰۲۰)، استودیوها به این نتیجه رسیدند که تقاضا برای فیلم‌های لایواکشن با حضور شخصیت‌های سی‌جی‌آی کارتونی، همچنان بالا است؛ تام و جری با همین رویکرد ساخته شد اما نتوانست به موفقیتی برسد.
با اینکه مخاطب هدف فیلم، کودکان هستند و همانند دو اثر فوق، خود را جدی نمی‌گیرد اما هیچ دلیلی به مخاطب نوجوان یا بزرگسالان نمی‌دهد که آن را انتها تماشا کند. اکثر انیمیشن‌های سال‌های اخیر (خصوصا محصولات پیکسار)، معمولا نیم‌نگاهی به مخاطب بزرگسال دارند اما «تیم استوری» صرفا فیلمی ساخته که کمتر کسی می‌تواند از آن لذت ببرد یا حداقل خاطره‌ای از گذشته برایش زنده شود. کیفیت شخصیت‌های انیمیشنی شاید قابل قبول باشد اما فیلم‌نامه‌ی ضعیف اثر، جذابیت‌ها را کاهش داده و حتی بازیگران مستعد هم فرصتی برای خودنمایی ندارند.
داستان در یک هتل بزرگ، در منطقه‌ی منهتن نیویورک اتفاق می‌افتد؛ جایی که جری زندگی می‌کند. به‌زودی قرار است یک جشن عروسی در این هتل برگزار شود و از آنجایی که حضور یک موش، می‌تواند همه چیز را خراب کند، کارمند جدید هتل، «کایلا» (کلویی گریس مورتس) پیشنهاد می‌دهد از تام برای گیر انداختن جری استفاده کنند. ماموریت به دام انداختن جری، مطابق برنامه پیش نمی‌رود و جشن عروسی خراب می‌شود؛ مسلما پس از آن، شخصیت‌ها باید همه چیز را درست کنند تا در نهایت این عروسی برگزار شود. همراه با این اتفاقات، تعدادی موسیقی هیپ‌هاپ گوش‌خراش هم پخش می‌شود که هیچ سنخیتی با فضای کودکانه‌ی اثر ندارند.
۲۴- هرج‌ومرج فضایی: میراثی جدید (Space Jam: A New Legacy)
- سال اکران: 2021
- کارگردان: مالکوم دی. لی
- بازیگران: لبران جیمز، دان چیدل، کریس دیویس، سنیکا مارتین-گرین
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۴.۴ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۲۵ از ۱۰۰
«هرج‌ومرج فضایی» اصلی که در سال ۱۹۹۶ اکران شد، اگرچه مورد توجه منتقدان قرار نگرفت اما به محبوبیت جهانی رسید و از آثار خاطره انگیز دهه‌ی ۹۰ میلادی محسوب می‌شود. متاسفانه نسخه‌ی جدید که «مایکل جردن» را با لبران جیمز جایگزین کرده است، هیچ جذابیتی ندارد.
در «میراثی جدید»، جیمز نقش خودش را بازی می‌کند که برای نجات فرزندش از دست یک هوش مصنوعی شیطانی، باید وارد عمل شود. اینکه چرا برادران وارنر تصمیم گرفته چنین ایده‌ی مضحکی را برای قسمت دوم استفاده کند، سوال برانگیز است اما پس از تماشای فیلم جواب خود را دریافت خواهید کرد؛ داستان هیچ اهمیتی در فیلم ندارد جز اینکه بهانه‌ای باشد برای حضور شخصیت‌های محبوب وارنر.
جیمز برای رها کردن فرزندش، به یک دنیای واقعیت مجازی قدم می‌گذارد و به او دستور داده می‌شود تا یک تیم بسکتبال تشکیل دهد اما اعضای این تیم ناپدید شده‌اند. جیمز و باگز بانی برای پیدا کردن آن‌ها، به دنیاهای مختلفی قدم می‌گذارند که با الهام از مجموعه‌های دیگر برادران وارنر همچون «ماتریکس» و «مکس دیوانه» طراحی شده‌اند. «هرج‌ومرج فضایی: میراثی جدید»، چیزی بیشتر از پیام بازرگانی گران‌قیمت نیست اما اگر سخت‌گیری نکنید، از بهترین فیلم‌های کودکانه سال‌های اخیر است.
۲۵- شزم (Shazam)
- سال اکران: ۲۰۱۹
- کارگردان: دیوید اف. سندبرگ
- بازیگران: زکری لی‌وای، اشر آنجل، مارک استرانگ، یوسف گیرل باز، جک دیلن گریزر، جایمن هانسو
- امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰
- امتیاز راتن تومیتوز به فیلم: ۹۰ از ۱۰۰
بیلی بتسون -یا در واقع کاپیتان مارول- در دهه‌ی ۴۰ میلادی به دنیای دی‌سی قدم گذاشت و به شخصیتی محبوب تبدیل شد اما برای ورود به دنیای سینما باید چند دهه‌ی دیگر منتظر می‌ماند. این اتفاق در نهایت سال ۲۰۱۹ رخ داد اما با یک تبصره، فیلم «شزم» قصه‌ی این ابرقهرمان از خط داستانی «نیو ۵۲» را روایت می‌کند اما خوشبختانه کاملا به آن وفادار است.
همه‌چیز از خانواده‌ای که بیلی را به فرزندی قبول کرد تا ملاقات بیلی بتسون با جادوگر و شخصیت منفی‌های فیلم، همه به قصه‌ی روایت‌شده توسط جف جانز نزدیک است. در میان آثار دنیای توسعه‌یافته‌ی دی‌سی (که مدتی قبل به پایان رسید و در مجموع یک شکست بزرگ برای برادران وارنر بود)، «شزم» را باید بی‌تردید از بهترین فیلم‌های اکشن خانوادگی بدانیم.
منبع: collider
