۷ بازی ویدیویی که با الهام از آثار آکیرا توریاما ساخته شده‌اند
آکیرا توریاما (Akira Toriyama) یک هنرمند افسانه‌ای در دنیای انیمه و مانگا بود که طراحی‌های عجیبش ذهن افراد بسیاری را در سراسر جهان تسخیر کرد. در این میان کمک‌های او به صنعت بازی‌های ویدیویی به همان اندازه قابل توجه بوده است، به طوری که برخی از محبوب‌ترین سری‌های این رسانه دارای بخشی از جادوی توریاما در آثار هنری خود هستند. از نقش‌آفرینی‌های ژاپنی گرفته تا بازی‌های مبارزه‌ای محبوب، تاثیر آکیرا توریاما بر بازی‌های ویدیویی به‌ویژه در قلمروی مورد علاقه‌اش از طراحی شخصیت‌ها، بسیار عمیق‌تر از آن چیزی است که ممکن است انتظار داشته باشید. از طریق این بازی‌ها و همچنین تمام آثار شگفت‌انگیز دیگر او، میراث هنری او بدون شک تا ابد زنده خواهد ماند.
۷. Sand Land
تهیه‌کننده: Bandai Namco / سازنده: ILCA
سال انتشار: ۲۰۲۴
پلتفرم: PC, PS4, PS5, Xbox Series X/S
این بازی با عرضه در آوریل ۲۰۲۴، آخرین بازی ویدیویی است که از شخصیت‌ها و طراحی‌های آکیرا توریاما بهره می‌برد. Sand Land یک مانگای توریاما است که در سال ۲۰۰۰ منتشر شد و از جنگ بر سر قدرت در جهانی بدون منبع مناسب آب می‌گوید. این اثر با تپه‌های شنی وسیع و ماشین آلات الهام گرفته از سبک دیزل پانک جذابیت خاص خود را دارد. داستان بازی ماجرای بلزبوب به عنوان شاهزاده‌ای اهریمنی را دنبال می‌کند که میل به شرارت دارد و خود را در سرزمین شنی و سوزانی می‌یابد. او در آنجا با یک کلانتری انسانی به نام رائو و دزدی با گذشته‌ای مرموز روبرو می‌شود. علی‌رغم تفاوت‌هایشان، این افراد باید با هم متحد شوند تا در صحرای سوزان بازی حرکت کنند، بر ارتش سلطنتی ظالم غلبه کرده، اسرار پنهان را کشف کرده و بر خشکسالی غلبه کنند.
بازی دارای ترکیبی منحصر به فرد از عناصر اکشن و نقش‌آفرینی است. مبارزات پویا و سریع است و بازیکنان از سلاح‌ها و توانایی‌های مختلفی برای از بین بردن دشمنان استفاده می‌کنند. این بازی همچنین دارای وسایل نقلیه‌ی متنوعی است که به بازیکنان این امکان را می‌دهد تا راحت‌تر از تپه‌های شنی عبور کرده و دشمنان را سریع‌تر از بین ببرند. این بازی همچنین بر توسعه‌ی شخصیت‌ها تاکید دارد. بازیکنان می‌توانند شخصیت‌های خود را ارتقا دهند و مهارت‌ها و توانایی‌های جدیدی را برای آن‌ها باز کنند. روایت از طریق ترکیبی از دیالوگ‌های صدادار، کات‌سین‌های خیره‌کننده و داستان‌سرایی محیطی آشکار می‌شود. به طور کلی چه از طرفداران مانگای سند لند باشید و چه از علاقه‌مندان به بازی‌های نقش‌آفرینی، این بازی شما را راضی نگه خواهد داشت.
۶. JUMP FORCE
تهیه‌کننده: Bandai Namco / سازنده: Spike Chunsoft
سال انتشار: ۲۰۱۹
پلتفرم: PS4, Xbox One, PC, Nintendo Switch
دنیایی را تصور کنید که در آن قهرمانان نمادین سری مانگاها‌ی مورد علاقه‌ی شما در هفته‌نامه‌ی شونن جامپ با هم برخورد می‌کنند. این واقعیت JUMP FORCE است، یک بازی مبارزه‌ای سه‌بعدی که شخصیت‌هایی مانند گوکو، لوفی و ناروتو را وارد نبردی حماسی برای سرنوشت بشریت می‌کند. این بازی در واقع پنجاهمین سالگرد مجله‌ی ذکر شده را جشن می‌گیرد و داستان بازی حول یک نیروی مرموز می‌چرخد که دنیای جامپ را با نیروی ما ادغام می‌کند. برای مبارزه با این تهدید، JUMP FORCE تشکیل می‌شود، اتحاد قدرتمندی از قهرمانان مانگا که آماده‌ی حفاظت از دنیای ما هستند. یکی از بزرگترین نکته‌های مثبت جامپ فورس لیست شخصیت‌های منحصر به فرد آن است. بازیکنان می‌توانند از میان مجموعه‌های محبوبی مانند دراگون بال، وان پیس، ناروتو، بلیچ و بسیاری دیگر، شخصیت خود را انتخاب کنند.
نبرد در جامپ فورس سریع و پر از اکشن است. بازیکنان تیمی متشکل از سه شخصیت را کنترل می‌کنند و در طول نبرد بین آن‌ها جابه‌جا می‌شوند. هر شخصیت دارای حرکات و توانایی‌های خاص خود است که از سری مانگای مربوطه‌ی خود بازسازی شده است. فراتر از حالت داستانی قوی، بازی همچنین یک تجربه‌ی آنلاین غنی را ارائه می‌دهد. بازیکنان می‌توانند آواتار خود را ایجاد کنند و با دیگران در لابی آنلاین تعامل داشته باشند. در اینن لابی می‌توانید بازیکنان دیگر را به چالش بکشید تا مهارت‌های جنگی خود را آزمایش کنند یا برای نبردهای کوآپ با هم متحد شوید.
۵. سری Tobal
گفتنی است که این روز‌ها زیاد درباره‌ی Tobal صحبت نمی‌شود، اما در اوج خود، این یک سری بازی مبارزه‌ای روی پلی‌استیشن ۱ بود که برخی آن را هم سطح تکن یا Virtua Fighter می‌دانستند. آکیرا توریاما هنر طراحی کاراکتر خود را برای هر دو بازی ارائه کرد و اطمینان حاصل کرد که فهرست شخصیت‌ها به همان اندازه که بازی کردن آن‌ها با سرگرم‌کننده است، جذاب و متنوع باشد.
اولین نسخه، Tobal No. ۱، در سال ۱۹۹۶ برای پلی‌استیشن عرضه شد. این بازی در سیاره‌ی خیالی توبال، غنی از سنگ معدن ارزشمند مولموران، حول یک تورنمنت بزرگ می‌چرخد که هر چند سال یک بار برگزار می‌شود تا مشخص شود چه کسی این منبع ارزشمند را کنترل می‌کند. چیزی که واقعا این بازی را نسبت به آثار مشابه متمایز می‌کرد، حالت کوست نوآورانه‌ی آن بود. این حالت فقط یک حالت داستانی ساده نبود بلکه یک تجربه‌ی Dungeon Crawling عمیق را ارائه داد.در این حالت بازیکنان محیط‌های پیچیده سه‌بعدی، نبرد با دشمنان، حل پازل و بدست آوردن آیتم‌هایی را برای تقویت شخصیت خود را تجربه کردند. این ترکیب منحصر به فرد از مکانیک‌های آثار مبارزه‌ای و نقش‌آفرینی باعث شد تا بازی تجربه‌ای متفاوت از بازی‌های مبارزه‌ای سنتی را ارائه دهد.
توبال ۲ در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و دارای ۲۰۰ شخصیت قابل بازی، یک حالت کوئست بسیار توسعه یافته و مکانیک‌های مبارزه‌ی پیشرفته بود. با این حال، این بازی هرگز به مخاطبان غربی نرسید. در هر صورت توبال جایگاه ویژه‌ای در قلب بسیاری از گیمر‌ها دارد. گیم‌پلی نوآورانه، جلوه‌های بصری خیره‌کننده در زمان خود و دنیای جذاب آن آن تأثیری ماندگار بر جای گذاشت و امیدواریم که اسکوئر انیکس آن را احیا کند.
۴. سری Blue Dragon
تهیه‌کننده: Microsoft Game Studios / سازنده: Mistwalker
سال انتشار: ۲۰۰۶
پلتفرم: Xbox 360
از میان تمام بازی‌هایی که آکیرا توریاما روی آن‌ها کار کرد و کلمه اژد‌ها را در عنوان خود داشتند، احتمالا Blue Dragon اولین اثری نیست که به ذهن می‌رسد. با این حال این بازی نقش‌آفرینی ژاپنی برخی از فانتزی‌ترین طرح‌های توریاما را به نمایش می‌گذارد. جالب است بدانید که اولین بازی سری توسط هیرونوبو ساکاگوچی، خالق فاینال فانتزی، ساخته شده و موسیقی آن توسط نوبوو اوئماتسو نوشته شده است. توریاما همچنین به طراحی شخصیت‌ها برای دنباله‌های این بازی ادامه داد.
اولین بازی سری در سال ۲۰۰۶، ما را با گروهی از دوستان با نام ژیرو، شو و کلوک آشنا کرد که قدرت کنترل موجودات غول پیکری به نام سایه را بدست می‌آورند. آن‌ها با توانایی‌های تازه کشف شده خود، ماموریتی را برای شکست جادوگر ظالمی که جهان را در تاریکی فرو برده است، آغاز می‌کنند. بازی دارای یک جهان باز گسترده پر از شهر‌ها، سیاه چال‌ها و اسرار پنهان برای کاوش بود، نبردهای نوبتی شامل مانور استراتژیک اعضای گروه و پیاده‌سازی حملات ویرانگر از سایه‌های شما بود.
موفقیت بازی اول منجر به دو اسپین آف برای Nintendo DS شد. در این میان Blue Dragon: Awakened Shadow که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد، به عنوان دنباله‌ی مستقیم بازی اول عمل کرد و به عمق داستان شخصیت‌ها پرداخت و مکانیک‌های جدید را در گیم‌پلی معرفی کرد. در حالی که این مجموعه هرگز آنگونه که باید شناخته نشد، اما به خاطر شخصیت‌های جذاب، داستان عمیق، مبارزات نوبتی کلاسیک و استفاده خلاقانه از موجودات غول پیکر همراه در نبرد مورد تحسین قرار گرفت.
۳. سری Dragon Ball
دنیای دراگون بال چیزی است که آکیرا بیشتر به خاطر آن شناخته شده است و این سری تاریخچه‌ای غنی از اقتباس‌های محبوب در صنعت بازی‌های ویدیویی دارد. از بازی‌های نقش‌آفرینی گرفته تا بازی‌های مبارزه‌ای، بازی‌های دراگون بال به طرفداران مانگا یا انیمه‌ی مربوطه اجازه می‌دهند تا بیشتر در ذهن شگفت‌انگیز توریاما غوطه‌ور شوند. با این حال توریاما علاوه‌بر اینکه نویسنده و تصویرگر اصلی مانگا است، به طور مستقیم در طراحی شخصیت به برخی از بهترین بازی‌های دراگون بال در تاریخ کمک کرده است.
در واقع او شخصیت اندروید ۲۱ را در Dragon Ball FighterZ و بونیو را در Dragon Ball Z: Kakarot نیز طراحی کرده است. البته سری بازی‌ها فقط برای زنده کردن لحظات حماسی انیمه نیستند بلکه برخی از بازی‌ها داستان‌های اوریجینال را ارائه می‌دهند. به عنوان مثال بازی Dragon Ball Xenoverse به بازیکنان این امکان را می‌دهد که به یک آواتار شخصی‌سازی شده تبدیل شوند که مسیر تاریخ را تغییر می‌دهد و با شروران جدید روبرو شده و با قهرمانان قدیمی هم گروه می‌شود.
۲. Chrono Trigger
تهیه‌کننده: Square / سازنده: Square
سال انتشار: ۱۹۹۵
پلتفرم: SNES, PS1, Nintendo DS, i-mode, iOS, Android, PC
معجزه‌ی Chrono Trigger این است که یکی از آن آثار هنری کمیاب است که توسط یک تیم رویایی از اسطوره‌های صنعت در اوج زیبایی خلق شده است و به نوعی توانسته است فراتر از انتظارات عمل کند. به عنوان یکی از بهترین آثار نقش‌آفرینی ژاپنی تاریخ، Chrono Trigger یک اثر کلاسیک ماندگار است که به لطف داستان قدرتمند، مبارزات جذاب و البته طراحی‌های باشکوه خود، هیچوقت قدیمی نمی‌شود. طراحی‌های کرونو، لوکا، مارل، روبو، قورباغه، آیلا و مگوس هر کدام دلالت بر نبوغ توریاما دارند.
البته هنر توریاما فقط در طراحی شخصیت‌ها استفاده نشد و جهان Chrono Trigger نیز با برخی از بهترین کار‌های توریاما پر شده است که استعداد استثنایی یک هنرمند را در اوج خود به نمایش می‌گذارد. امروزه، Chrono Trigger در پلتفرم‌های مختلف از جمله رایانه‌های شخصی، موبایل و کنسول‌های مدرن منتشر شده است و موفقیت آن به دلیل داستان جاودانه، شخصیت‌های جذاب و گیم‌پلی خلاقانه، ادامه‌دار بوده و همچنان نسل‌های جدید گیمر‌ها را سرگرم می‌کند.
۱. سری Dragon Quest
برای درک زیبایی طرح‌های ساده اما موثر آکیرا توریاما، فقط باید به اسلایم در سری دراگون کوئست نگاه کنید. این کاراکتر با طرحی شبیه یک گوی آبی با لبی خندان از نسل‌ها و فرهنگ‌ها فراتر رفته و به یکی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌ها در تاریخ بازی تبدیل شده است. این جادویی است که می‌توانید در سرتاسر سری دراگون کوئست پیدا کنید. هر شخصیت، هر هیولا و به طور کلی هر NPC، سبک بصری و تخیل توریاما را به ما هدیه می‌دهد و به همین دلیل، استعداد ویژه‌ی او برای سال‌ها الهام‌بخش هنرمندان بوده است.
هرچند تاثیر توریاما به طراحی شخصیت محدود نشد و تاثیر او را می‌توان در طراحی کلی جهان نیز مشاهده کرد. مناظر سرسبز، شهر‌های جذاب و سیاه‌چال‌های باشکوه همه از طریق آثار هنری او جان گرفتند. به طور کلی میراث آکیرا توریاما در دراگون کوئست غیرقابل انکار است و سبک هنری او فقط یک انتخاب زیباشناختی نیست و بخش اصلی هویت این سری محبوب است.
منبع: The Gamer
